Universidad Veracruzana

Investigación:

Musicología.

Previo al examen demostrativo, el aspirante enviará su tesis de maestría o algún trabajo equiparable que muestre sus cualidades para la investigación en un proyecto de mediana dimensión. Se enviará en formato PDF.

El examen demostrativo consta de tres (3) partes:

1.     Examen general de conocimientos musicales:

–        Conocimiento general de los estilos y periodos de la Historia de la música desde el Medievo hasta la actualidad.

–        Cultura musical basada en la identificación auditiva de los autores y el repertorio más representativo de los siglos XVIII al XX, incluyendo autores latinoamericanos.

–        Conocimiento general de teoría musical.

–        Habilidad para analizar obras de los siglos XVIII al presente.

–        Conocimiento general de conceptos básicos para la musicología.

2.     Redacción de texto académico. En el momento del examen, al aspirante se le dará una pequeña selección de textos académicos en inglés y en español. A partir de una pregunta temática y usando al menos los textos proporcionados, el aspirante redactará un escrito académico de 2 cuartillas. El aspirante podrá usar computadora con acceso a internet.

3.     Presentación en público. El aspirante hará una presentación en público de 20 minutos sobre un proyecto de investigación en el que haya participado. Podrá utilizar computadora con diapositivas, audios y videos. Si así lo desea, podrá hacer una interpretación en vivo de una obra o de algún fragmento como parte de la presentación.

Investigación: Teoría.

Examen escrito: (modalidad virtual)

1-     Teoría de la Música

a.     Análisis Musical Tonal: conocimientos y habilidades para analizar y generalizar explicaciones teóricas en la música del Barroco al presente.

·  Análisis con enfoque lineal;

·  Generalizaciones con enfoque transformacional;

·  Uso de bajo cifrado y técnicas de representación gráfica;

·  Forma musical basada en criterios armónico-contrapuntísticos;

·  Aplicación pertinente de conceptos como semi-frase, frase, período, sección, imitación, repetición, paralelismo, variación, acorde vecino, acorde de paso, grupo temático, figuraciones melódicas como retardo, anticipación, suspensión, appoggiatura, etc.

·  Capacidad para analizar cromatismo avanzado, como mixtura simple, mixtura secundaria, mixtura doble, divisiones de la octava, etc.

b.     Conocimiento avanzado de escritura tonal:

·  Contrapunto de especies (Fux);

·  Realización de bajo cifrado y no cifrado;

·  Armonización de melodías dadas;

·  Habilidad para componer un coral original, y música instrumental con formas musicales AA’; ABA’; ABA (binaria, ternaria tipo sonata, ternaria tipo rondó);

·  Detección de errores de conducción melódica y armónica.

c.     Conocimiento avanzado de teoría del siglo XX-XXI y su aplicación en el análisis musical y generalización teórica con enfoque transformacional:

·  Motivo de tonos y armonía asociativa;

·  Conocimientos básicos de álgebra y teoría de grupos (pertinente a la generalización de teoría musical);

·  Intervalos por número de semitonos, intervalo-clase;

·  Clases de equivalencia;

·  Conjunto de Tonos, conjunto-clase (tricorde, tetracorde, pentacorde, hexacorde, etc;

·  Contorno melódico;

·  Análisis tímbrico;

·  Vector de intervalos;

·  Invariables de un conjunto de tonos;

·  Operaciones canónicas Tn, TnI, R, RI;

·  Conocimientos básicos de serialismo dodecafónico (set-dodecafónico, matriz 12×12; par combinatorio, invariables).

d.     Historia de la teoría de la Música:

Conocimiento del desarrollo de la teoría de la música del medievo al siglo XX.

Creación. Composición.

Examen escrito:

1-     Composición Musical:

a.     Conocimiento avanzado de escritura tonal:

·  Contrapunto de especies (Fux);

·  Realización de bajo cifrado y no cifrado;

·  Armonización de melodías dadas;

·  Habilidad para componer un coral original, y música instrumental con formas musicales AA’; ABA’; ABA (binaria, ternaria tipo sonata, ternaria tipo rondó);

·  Detección de errores de conducción melódica y armónica.

b.     Conocimientos y habilidades avanzadas de instrumentación y orquestación:

·   Análisis con énfasis en la idea musical, técnicas composicionales y su relación a la orquestación en la música tonal y post-tonal;

·  Composición idiomática para los instrumentos principales de la orquesta sinfónica, así como sus agrupaciones de cámara y orquesta.

·  Conocimiento básico de técnicas extendidas.

c.     Análisis Musical Tonal: conocimientos y habilidades para analizar la música del Barroco al presente, con enfoque en la idea musical y técnicas composicionales.

·  Análisis con enfoque lineal;

·  Generalizaciones con enfoque transformacional;

·  Uso de bajo cifrado y técnicas de representación gráfica;

·  Forma musical basada en criterios armónico-contrapuntísticos;

·  Aplicación pertinente de conceptos como semi-frase, frase, período, sección, imitación, repetición, paralelismo, variación, acorde vecino, acorde de paso, grupo temático, figuraciones melódicas como retardo, anticipación, suspensión, appoggiatura, etc.

·  Capacidad para analizar cromatismo avanzado, como mixtura simple, mixtura secundaria, mixtura doble, divisiones de la octava, etc.

d.     Conocimiento avanzado de teoría del siglo XX-XXI y su aplicación en el análisis musical con enfoque transformacional, con énfasis en la idea musical y técnicas composicionales:

·  Motivo de tonos y armonía asociativa;

·  Conocimientos básicos de álgebra y teoría de grupos (pertinente a la generalización de teoría musical);

·  Intervalos por número de semitonos, intervalo-clase;

·  Clases de equivalencia;

·  Conjunto de Tonos, conjunto-clase (tricorde, tetracorde, pentacorde, hexacorde, etc;

·  Contorno melódico;

·  Análisis tímbrico;

·  Vector de intervalos;

·  Estructura y ejes de simetría;

·  Invariables de un conjunto de tonos;

·  Operaciones canónicas Tn, TnI, R, RI;

Conocimiento intermedio de serialismo dodecafónico (set-dodecafónico, matriz 12×12; par y cuarteto combinatorio 6² y 3⁴, invariables, derivación, hexacordes totalmente combinatorios y tipo P, I R y RI);

Creación. Interpretación Musical.

1. Audición. IMPORTANTE: Por recomendaciones sanitarias propias de la contingencia del COVID-19, este requisito se cumplirá con los videos enviados como parte del ingreso a la convocatoria.

La especificidad del género de las obras se definirá de acuerdo con el instrumento o especialidad del aspirante. La elección del repertorio del repertorio será tomada en consideración como un criterio de evaluación.

El jurado será integrado por un comité de profesores del programa, así como por músicos del área disciplinar instrumental del aspirante. Se valorarán aspectos técnicos, musicales, académicos y creativos que se consideren esenciales para desarrollar durante el programa del doctorado en música.

2.     Examen general de conocimientos musicales:

–        Conocimiento general de los estilos y periodos de la Historia de la música desde el Medievo hasta la actualidad.

–        Cultura musical basada en la identificación auditiva de los autores y el repertorio más representativo de los siglos XVIII al XX, incluyendo autores latinoamericanos.

–        Conocimiento general de teoría musical.

–        Habilidad para analizar obras de los siglos XVIII al presente.

–        Conocimiento general de conceptos básicos para la musicología.

3.     Redacción de texto académico. Redacción de un escrito académico a partir de una selección de textos en inglés y en español, y una pregunta temática. El aspirante contará con tiempo suficiente para redactar un escrito académico de dos cuartillas. El aspirante podrá usar computadora con acceso a internet.

·       Perfil (musicología, teoría, composición o interpretación)

·       Nombre del aspirante

·       Título del proyecto

Resumen

Justificación y planteamiento

Antecedentes. Supuestos, preguntas e hipótesis de la investigación. Explicar la relevancia del estudio.

Objeto de estudio y metodología

Señalar los alcances y limitaciones de la investigación, así como el marco teórico.

Estado de la cuestión.

Objetivos y desarrollo.

Objetivo general y objetivos particulares. Planteamiento de una relación de los posibles capítulos o estructura del contenido.

Cronograma.

Elaborar una tabla en la que se definan las actividades mensuales, sus porcentajes de avance, así como la evidencia para cada paso de la investigación.

Fuentes.

Primarias y secundarias (relación y breve comentario de las fuentes con las que se cuenta al inicio del proyecto y su relevancia dentro de la investigación).

Bibliografía.

Consultada y por consultar.