{"id":16,"date":"2020-09-13T19:32:47","date_gmt":"2020-09-14T00:32:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/?p=16"},"modified":"2024-08-26T20:22:51","modified_gmt":"2024-08-27T01:22:51","slug":"fundamentos-del-programa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/2020\/09\/13\/fundamentos-del-programa\/","title":{"rendered":"Fundamentos del programa"},"content":{"rendered":"<p><strong>Orientaci\u00f3n profesionalizante<\/strong><\/p>\n<p><strong>Misi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Ofrecer un programa de doctorado con un ambiente educativo adecuado y propicio para la creaci\u00f3n y colaboraci\u00f3n art\u00edstica innovadora, que envuelva a los estudiantes en actividades propias a su dominio, en interacci\u00f3n con docentes, investigadores y creadores de reconocimiento nacional e internacional, y que fomente la aplicaci\u00f3n innovadora de conocimiento, creatividad y publicaci\u00f3n de productos art\u00edsticos y acad\u00e9micos innovadores con un alto grado de profesionalismo.<\/p>\n<p><strong>Visi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n<p>Al 2030, ser un doctorado en m\u00fasica consolidado internacionalmente, fuertemente vinculado a trav\u00e9s de redes nacionales e internacionales con programas e instituciones de creaci\u00f3n art\u00edstica audiovisual, danc\u00edstica, literaria, musical, teatral y visual, con movilidad y creaci\u00f3n colaborativa de impacto internacional, reconocido por la producci\u00f3n innovadora de sus estudiantes, que lleva los beneficios del arte a la sociedad y contribuye sustancialmente al crecimiento del acervo cultural mexicano en el \u00e1mbito internacional.<\/p>\n<p><strong>Objetivos:<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Formar especialistas capaces de crear arte original, a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n art\u00edstica innovadora, del estudio cr\u00edtico de la tradici\u00f3n y el estado del conocimiento de su dominio, integrando los avances disciplinares y resolviendo con innovaci\u00f3n y maestr\u00eda los problemas y requerimientos t\u00e9cnicos del <em>hacer art\u00edstico,<\/em> y considerando la cognici\u00f3n y percepci\u00f3n del dominio.<\/li>\n<li>Formar artistas capaces de disertar sobre cualquier aspecto de su dominio art\u00edstico, a un p\u00fablico general o especializado, o en contextos de ense\u00f1anza-aprendizaje.<\/li>\n<li>Profesionalizar la creaci\u00f3n colaborativa disciplinar e interdisciplinar para la generaci\u00f3n de productos art\u00edsticos innovadores y con altos est\u00e1ndares de calidad profesional.<\/li>\n<li>Formar artistas capaces de crear, organizar y mantener redes colaborativas de producci\u00f3n art\u00edstica innovadora.<\/li>\n<\/ol>\n<p><strong>Caracter\u00edsticas de la Investigaci\u00f3n Art\u00edstica<\/strong><\/p>\n<p>La investigaci\u00f3n especializada en artes, ciencias y humanidades tiene como objetivos comunes la generaci\u00f3n de conocimiento nuevo y la aplicaci\u00f3n innovadora del conocimiento. Sin embargo, las artes requieren no \u00fanicamente de la creaci\u00f3n de una idea innovadora, de llegar a generar una idea visual, musical (de sonidos), de movimiento, po\u00e9tica, literaria, esc\u00e9nica, etc., sino que la investigaci\u00f3n art\u00edstica tambi\u00e9n implica desarrollar las t\u00e9cnicas, conocimientos y habilidades para poder <em>hacer<\/em> la obra de arte. En las artes, adem\u00e1s del conocimiento presente en la idea y su desarrollo, hay que poder <em>hacer. <\/em>El hacer art\u00edstico es otra forma adicional de conocimiento, y la combinaci\u00f3n de ambas partes de la investigaci\u00f3n art\u00edstica brinda como resultado un producto de innovaci\u00f3n y virtuosismo.<\/p>\n<p>La publicaci\u00f3n de los productos art\u00edsticos, al igual que en ciencias y humanidades, es sujeta a estrictos criterios de arbitraje especializado. Adicionalmente, las artes cuentan con diferentes modos de publicaci\u00f3n, de hacer p\u00fablico el conocimiento. La presentaci\u00f3n <em>en vivo, <\/em>frente a p\u00fablico, de la m\u00fasica, teatro, danza y artes visuales es parte vital de su esencia, es la manera \u00f3ptima para llevar los beneficios del conocimiento art\u00edstico de sus dominios a la sociedad. Dependiendo del tipo de producto art\u00edstico, la publicaci\u00f3n puede ser en el escenario, en partitura, en medios audiovisuales, en exposiciones en galer\u00edas, en intervenciones de espacios p\u00fablicos de manera permanente o ef\u00edmera, en grabaciones, etc. Algunos productos art\u00edsticos son publicados en formato de libro o art\u00edculo arbitrado, como es com\u00fan en las artes visuales y literarias. La mayor\u00eda de los productos art\u00edsticos pueden ser registrados y publicados en formatos no perecederos (libros, partituras, grabaciones, art\u00edculos, etc.), con sus registros correspondientes (ISBN, ISMN, ISRC, ISSN, etc.).<\/p>\n<p>En las artes, ciencias y humanidades, el aporte al conocimiento, su necesidad y valor no tienen relaci\u00f3n directa con su potencial comercial, por lo que es fundamental no confundir la raz\u00f3n de las artes, ciencias y humanidades con la de sus industrias. En una relaci\u00f3n sana, la industria est\u00e1 al servicio del conocimiento y no viceversa. El reto de la industria es llevar el conocimiento a la sociedad, es hacer posible que su beneficio llegue a la sociedad; el reto del \u00e1rea de conocimiento es generar conocimiento nuevo, y producirlo con un sentido de responsabilidad social, tanto por el hecho de que los investigadores y acad\u00e9micos est\u00e1n patrocinados por fondos p\u00fablicos, como por el hecho de que todos somos parte de la sociedad y mundo en el que vivimos.<\/p>\n<p><strong>Competencias fundamentales<\/strong><\/p>\n<p>El enfoque cognitivo que soporta los aprendizajes queda enmarcado por las siguientes competencias,<strong>\u00a0<\/strong>que se integran org\u00e1nicamente a nuestras l\u00edneas de generaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de conocimientos (LGAC)*:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px\">*Competencias presentadas por primera vez en el proyecto PROPEL, y aplicadas en forma innovadora en nuestros programas de Doctorado y Maestr\u00eda: Gardner, H. (1989). Zero-Based Arts Education: An Introduction to ARTS PROPEL. <em>Studies in Art Education<\/em>, <em>30<\/em>(2), 71\u201383.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px\"><strong>Producci\u00f3n:<\/strong> Pensar en el dominio, con sonidos e ideas musicales.<\/p>\n<ul>\n<li>Oficio y t\u00e9cnica.<\/li>\n<li>Trabajo a trav\u00e9s del tiempo a corto, mediano y largo plazo.<\/li>\n<li>Invenci\u00f3n: soluci\u00f3n de problemas.<\/li>\n<li>Expresi\u00f3n: presentaci\u00f3n de ideas e interpretaci\u00f3n musicales.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"padding-left: 40px\"><strong>Reflexi\u00f3n:<\/strong> Pensar sobre el dominio.<\/p>\n<ul>\n<li>Habilidad para valorar y criticar el trabajo personal.<\/li>\n<li>Habilidad para valorar y criticar el trabajo de otros.<\/li>\n<li>Habilidad para usar la cr\u00edtica.<\/li>\n<li>Habilidad para aprender de otros.<\/li>\n<li>Habilidad para articular las metas personales.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"padding-left: 40px\"><strong>Percepci\u00f3n:<\/strong> Percibir el dominio.<\/p>\n<ul>\n<li>Capacidad para discriminar finamente sobre los trabajos propios y de otros.<\/li>\n<li>Sensibilidad a los aspectos sensuales de la experiencia.<\/li>\n<li>Sensibilidad a los aspectos f\u00edsicos de los materiales.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"padding-left: 40px\"><strong>Modo de trabajo:<\/strong> Sensibilidades e inclinaciones.<\/p>\n<ul>\n<li>Compromiso y motivaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Trabajo independiente.<\/li>\n<li>Trabajo en equipo.<\/li>\n<li>Uso de recursos.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Las L\u00edneas de Generaci\u00f3n y Aplicaci\u00f3n de Conocimiento (LGAC) son tres, de muy amplia cobertura, explicadas a fondo en la secci\u00f3n correspondiente:<\/p>\n<ul>\n<li>LGAC 1: Creaci\u00f3n y colaboraci\u00f3n musical.<\/li>\n<li>LGAC 2: Pensamiento musical: Reflexi\u00f3n y vinculaci\u00f3n social.<\/li>\n<li>LGAC 3: M\u00fasica: Instrucci\u00f3n y estudio.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Estas LGAC organizan toda la producci\u00f3n especializada que puede generarse a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n art\u00edstica, en este caso la investigaci\u00f3n musical.<\/p>\n<p><strong>Composici\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>La composici\u00f3n, desde una perspectiva cognitiva, es la creaci\u00f3n de conocimiento en un formato musical \u2013ideas formuladas con sonidos\u2013 basada en las capacidades de percepci\u00f3n y cognici\u00f3n de la inteligencia musical. Hoy en d\u00eda, la composici\u00f3n y la teor\u00eda musical contin\u00faan estudiando la inteligencia musical y desarrollando nuevas formas de aprovecharla.<\/p>\n<p>Entre muy numerosas motivaciones y est\u00edmulos, las composiciones nuevas pueden ser creadas por encargo de individuos, agrupaciones musicales, festivales, instituciones, fundaciones, por financiamiento gracias a becas o premios, para celebrar y conmemorar fechas o aniversarios de importancia, expandir el repertorio en general o particular, apoyar a la identidad estatal o nacional, o bien realizar colaboraciones de todo tipo.<\/p>\n<p>Los profesionales en el \u00e1rea de la composici\u00f3n, adem\u00e1s de ser autores de obras musicales nuevas, libros, art\u00edculos en revistas especializadas u otras producciones, tambi\u00e9n son fundamentales en el campo de la docencia, ya que imparten, con actualizaci\u00f3n y autoridad, las materias esenciales para la educaci\u00f3n de cualquier especialidad en m\u00fasica: solfeo, contrapunto, armon\u00eda, an\u00e1lisis, teor\u00eda y pr\u00e1cticas del siglo XX, entre otras, adem\u00e1s de su propio oficio.<\/p>\n<p>El Doctorado en M\u00fasica finaliza la educaci\u00f3n formal de compositores de m\u00fasica de concierto, brindando una opci\u00f3n necesaria para la continuaci\u00f3n a un nivel superior de la labor realizada en el \u00e1rea de Composici\u00f3n y Teor\u00eda Musical de la Maestr\u00eda en M\u00fasica. Su formaci\u00f3n es apoyada en la ense\u00f1anza, pr\u00e1ctica, investigaci\u00f3n y an\u00e1lisis del razonamiento pr\u00e1ctico y te\u00f3rico detr\u00e1s de las obras maestras de los sistemas modal y tonal, y de los sistemas post tonales y su evoluci\u00f3n, as\u00ed como de la teor\u00eda anal\u00edtica y especulativa que rodea el entorno creativo y acad\u00e9mico de cada \u00e9poca.<\/p>\n<p>Esta disciplina se apoya en dichas investigaciones para la creaci\u00f3n de obras nuevas y su publicaci\u00f3n en concierto, partitura o grabaci\u00f3n. Tanto en los seminarios como en la Ense\u00f1anza Individualizada los estudiantes presentar\u00e1n, defender\u00e1n, discutir\u00e1n y comparar\u00e1n con criterio musical el contexto de cada parte de su obra o de su investigaci\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n su integraci\u00f3n y funci\u00f3n, con sus asesores y colegas.<\/p>\n<p><strong>Interpretaci\u00f3n Colaborativa<\/strong><\/p>\n<p>La interpretaci\u00f3n colaborativa, presente desde siempre en la pr\u00e1ctica musical, es indispensable para el crecimiento musical de cualquier tipo de ensamble, desde un dueto hasta una orquesta sinf\u00f3nica. Adem\u00e1s de una formaci\u00f3n musical profunda, que permita realmente construir interpretaciones, la colaboraci\u00f3n humana es una parte indispensable de esta \u00e1rea de estudio; el saber establecer un <em>ambiente propicio para la creaci\u00f3n colaborativa<\/em> y saber establecer <em>h\u00e1bitos de trabajo y comunicaci\u00f3n<\/em> que permitan establecer una relaci\u00f3n humana y art\u00edstica a largo plazo. Esta \u00e1rea tambi\u00e9n requiere de herramientas y estrategias para resolver con sensibilidad los problemas administrativos y organizacionales relacionados a la actividad de agrupaciones musicales.<\/p>\n<p>Siendo un \u00e1rea de estudio que no ha tenido la suficiente prioridad, y siendo indispensable para el crecimiento sano de ensambles y orquestas, la Maestr\u00eda en M\u00fasica y el Doctorado en M\u00fasica la incorporan como un \u00e1rea nueva en sus respectivos planes de estudios 2024. La interpretaci\u00f3n colaborativa, como su nombre lo indica, se enfoca al arte de interpretar colaborativamente, sea con liderazgo compartido o jer\u00e1rquico. En la interpretaci\u00f3n colaborativa, se interpreta bien cuando se integran musicalmente bien todos los m\u00fasicos de una agrupaci\u00f3n, no como individuos sino como ensamble, y se demuestra al contar la <em>historia de sonidos<\/em> de una composici\u00f3n con unidad de prop\u00f3sito, en el escenario o en una grabaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los estudios, adem\u00e1s de trabajar transversalmente los aspectos de la relaci\u00f3n humana, se orientan a la apreciaci\u00f3n, discernimiento e interpretaci\u00f3n de las cualidades generales y particulares, estructura musical y contexto hist\u00f3rico de las obras estudiadas, enfoc\u00e1ndose tambi\u00e9n al dise\u00f1o y aplicaci\u00f3n de estrategias de estudio y ensayo para resolver las dificultades pr\u00e1cticas de ejecuci\u00f3n e interpretaci\u00f3n (tomando en cuenta el nivel t\u00e9cnico y art\u00edstico propio y de los integrantes del ensamble). Esta \u00e1rea de estudio comprende al virtuosismo t\u00e9cnico como virtuosismo en la expresi\u00f3n musical de un ensamble, un virtuosismo enfocado a la integraci\u00f3n emp\u00e1tica de intenciones musicales y con base en un conocimiento profundo de la obra que se interpreta. Evidentemente, seg\u00fan el repertorio, se requiere de habilidades pr\u00e1cticas y t\u00e9cnicas para resolver la parte que a cada m\u00fasico le toca integrar; saber elegir el repertorio es indispensable para lograr una expresi\u00f3n musical de ensamble llena de virtudes.<\/p>\n<p>Los profesionales en la disciplina de la interpretaci\u00f3n colaborativa trabajan con agrupaciones musicales de todo tipo, que no \u00fanicamente abarcan los ensambles de m\u00fasica de c\u00e1mara u orquesta, si no que pueden realizar tambi\u00e9n aportaciones significativas en \u00e1mbitos de las pr\u00e1cticas creativas, al colaborar con compositores en la creaci\u00f3n, interpretaci\u00f3n y difusi\u00f3n de obras nuevas corales, orquestales y de ense\u00f1anza musical. En la docencia, pueden fungir como asesores art\u00edsticos de solistas, ensambles de c\u00e1mara (vocales e instrumentales) y orquestales, impartir cursos de ejecuci\u00f3n, t\u00e9cnica, interpretaci\u00f3n y an\u00e1lisis, as\u00ed como de otras materias, dependiendo de sus perfiles particulares. Aunque generalmente la mayor parte de la investigaci\u00f3n en este campo se transmite a trav\u00e9s de la interpretaci\u00f3n musical \u2013la publicaci\u00f3n en formato de concierto o grabaci\u00f3n digital\u2013 los int\u00e9rpretes colaboradores tambi\u00e9n pueden ser autores de libros, art\u00edculos en revistas especializadas y manuales t\u00e9cnicos entre otros medios escritos de publicaci\u00f3n.<\/p>\n<p>En el taller-seminario de Interpretaci\u00f3n Colaborativa se preparar\u00e1n obras de diferentes periodos, se decidir\u00e1n soluciones t\u00e9cnicas y estrategias de ensayo en funci\u00f3n de la interpretaci\u00f3n, dificultades de la obra y nivel t\u00e9cnico y musical del ensamble, se buscar\u00e1n las mejores formas de transmitir las decisiones a trav\u00e9s de herramientas de ejecuci\u00f3n y ensayo, y se presentar\u00e1n, defender\u00e1n, discutir\u00e1n y comparar\u00e1n las decisiones de los estudiantes con sus asesores y colegas. Dado que es un aspecto fundamental de la formaci\u00f3n profesional, se procurar\u00e1 que los estudiantes cuenten con tanta experiencia pr\u00e1ctica como sea posible, presentando en p\u00fablico obras procedentes de periodos y estilos variados con una especial atenci\u00f3n hacia la interpretaci\u00f3n de obras nuevas.<\/p>\n<p><strong>Retribuci\u00f3n social<\/strong><\/p>\n<p>Los objetivos y L\u00edneas de Generaci\u00f3n y Aplicaci\u00f3n de Conocimiento (LGAC) del Doctorado en M\u00fasica est\u00e1n pensados con base en problemas sociales vinculados a nuestro campo de conocimiento, as\u00ed como en los m\u00faltiples requerimientos para brindarles soluciones. El perfil de egreso es el resultado de las experiencias reunidas a trav\u00e9s de veinticuatro a\u00f1os de trabajo en el programa de la Maestr\u00eda en M\u00fasica, que brindan una perspectiva amplia para impulsar el desarrollo de la m\u00fasica en nuestro pa\u00eds, m\u00e1s all\u00e1 de lo logrado hasta ahora.<\/p>\n<p>El objetivo prioritario es formar profesionales en las disciplinas musicales con un fuerte sentido de prop\u00f3sito, de compromiso social y una s\u00f3lida competencia, capaces tanto de colaborar profesional y humanamente, en el sentido m\u00e1s amplio, como de ense\u00f1ar y compartir los conocimientos, herramientas y pr\u00e1cticas que propicien los mejores resultados posibles. Los objetivos y metas del programa, su perfil de egreso y, especialmente, los requerimientos de permanencia y promoci\u00f3n han sido enriquecidos con tales metas y adoptan los criterios del Marco General del Sistema de Evaluaci\u00f3n y Acreditaci\u00f3n de la Educaci\u00f3n Superior (SEAES)*, tanto en la formaci\u00f3n como en la evaluaci\u00f3n.\u00a0Este nuevo programa toma en cuenta estos objetivos y consideraciones, ya presentes desde la fundaci\u00f3n de la Maestr\u00eda en M\u00fasica, encauz\u00e1ndolos y fortaleci\u00e9ndolos expl\u00edcitamente con el nuevo Sistema de Creaci\u00f3n Colaborativa (SCC). El SCC, a trav\u00e9s de <em>Grupos de Inter\u00e9s, Proyectos<\/em> e <em>Iniciativas,<\/em> vincula la investigaci\u00f3n con la sociedad para promover su bienestar, de acuerdo con criterios del SEAES, promoviendo el compromiso con la equidad social y de g\u00e9nero, la inclusi\u00f3n, la excelencia, la vanguardia, la innovaci\u00f3n social y la interculturalidad.<\/p>\n<p>*(Consejo Nacional para la Educaci\u00f3n Superior &amp; Sistema de Evaluaci\u00f3n y Acreditaci\u00f3n de la Educaci\u00f3n Superior, 2023)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Consulta los fundamentos del programa Doctorado en M\u00fasica<\/p>\n","protected":false},"author":1429,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ventana_nueva":"","tipo_url":"","url":"","extracto":"","imagen_halign":"","imagen_valign":"","bg_size":"","text_hide":"","media_url":"","tipo_media":"","video_url":"","video_pos":"","video_youtube":"","footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-16","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-plan-de-estudios"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1429"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":284,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16\/revisions\/284"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/dmusica\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}