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Por
segunda vez, Xalapa fue sede
de la Muestra Nacional de Teatro
Gina
Sotelo Ríos y Alma Espinosa
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Grupos
teatrales de Aguascalientes,Baja California, Colima, Distrito Federal,
Hidalgo, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Querétaro, Quintana
Roo, Sinaloa y Veracruz se dieron cita en Xalapa, del 22 al 30 de
noviembre, con motivo de la XXIII Muestra Nacional de Teatro.
El avaro, clásico de Moliere, bajo la dirección de Fernando
de Ita, abrió este encuentro realizado en diferentes foros
de Xalapa. En la inauguración, en que estuvieron presentes
la directora del Instituto Veracruzano de la Cultura, Leticia Perlasca,
y el director de Divulgación Artística de la uv, Manuel
Zepeda, el secretario de Educación y Cultura, Juan Maldonado
Pereda resaltó la importancia de la Muestra Nacional de Teatro
para conocer la diversidad ideológica que hay en el país.
Maldonado Pereda señaló que la muestra es ya una institución
cultural para la formación profesional de las artes escénicas,
y una renovada oferta pedagógica que une la enseñanza
con la creación, producción, experimentación
y difusión del patrimonio cultural.
En la Sala Grande del Teatro del Estado, en presencia de Enrique Singer,
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La
puesta en escena de El Avaro, bajo la dirección de Fernando
de Ita, inauguró formalmente la XXIII Muestra Nacional de Teatro.
(Foto: Luis Fernando Fernández) |
coordinador
de Teatro del inba, el director de ese organismo cultural, Saúl
Juárez, expresó que Xalapa no es una sede desconocida
para esta muestra, pues en 1984 cobijó la séptima edición,
a la que asistieron compañías teatrales de todo el país.
En esa ocasión, así como ahora, fue evidente la formación
teatral que tiene lugar en las aulas y los escenarios de esta ciudad.
Comentó que en el inba hay un particular interés por
que los bienes y servicios culturales lleguen cada día a más
mexicanos. La muestra y el Programa Nacional de Teatro Escolar son
dos pasos firmes que en materia escé-nica da el instituto para
una mayor cobertura en la búsqueda de nuevos públicos,
a través de espectáculos de indudable calidad. Con esta
muestra se avanza en los objetivos de descentralizar la cultura y
las artes, así como de difundir el trabajo de los creadores
escénicos en el país.
Veracruz, por ser estado anfitrión, participó en el
encuentro con siete puestas en escena: La venganza de las margaritas,
con el grupo Bravo 31, dirigido por Jean Marie Binoche; Las tremendas
aventuras de la capitana Gazpacho, con estudiantes de la Facultad
de Teatro de la uv, bajo la dirección de Roberto Benítez;
Fin de partida, a cargo del grupo Infra-Teatro; El rey se muere, realizada
por Laboratorio de Arte Escénico; Dos aventuras neogóticas,
con la Compañía de Teatro de la uv; Las pirañas
aman en cuaresma, a cargo de la Compañía de Teatro Estudio
T, y Juegos profanos, con el grupo Foro 4. De Nuevo León
se presentó Per-vertimento, por el grupo Percha Teatro; de
Morelos, Los hijos de Edipo, con la Compañía de Título
Teatro Súbito; de Colima, Ayuda celestial, con la Compañía
Teatral de Colima; de Quintana Roo, La versión de los vencidos,
con el grupo La Bambalina, y de Sinaloa, Los naufragios de Álvar
Núñez Cabeza de Vaca, con el grupo Sin Espacio. |
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Jalisco
participó con Impecable y diamantina, representada por la Compañía
Teatral de la Universidad de Guadalajara; Querétaro, con El
atentado, a cargo del grupo Globe Theater; Baja California con Gracias
querida, por el grupo Mexicali a Secas; Coahuila, con El médico
a palos, por la Asociación Coahuilense de Tea-tristas, y Aguascalientes,
con Las tres preguntas del diablo enamorado, por el grupo La Quinta.
El Distrito Federal presentó El automóvil gris, producción
de la Compañía Nacional de Teatro (cnt); Mujeres en
el encierro, por el grupo Me Xihc co; El ogrito, obra para niños
de la cnt; El canto del dime-dime, con la compañía Los
Endebles, y Ana ¿verdad?, con el grupo Si-en-pie-s.
Además de estas actividades, se presentaron las revistas Paso
de Gato y Tramoya, así como los libros La gruta 2, de Luis
Mario Moncada; Se buscan dramaturgos, de Armando Partida; Oficio de
dramaturgo, de Silvia Peláez; Veinte años del tatuas,
de Rodolfo Arriaga, y diversas publicaciones de la colección
Los Inéditos, del Centro de Artes Escénicas del Noroeste.
El programan también incluyó el Foro de Investigadores,
organizado por la amit; los |
En
la presentación de las novelas de César Aira, Sergio
Pitol y Marcelo Uribe hablaron en torno a la creación literaria
de este escritor argentino. (Foto: César Pisil) |
talleres de improvisación, a cargo de Juan Carlos Vives y Ricardo
Ezquerra; el de escenografía, impartido por Rodolfo Sánchez
Alvarado, y el de crítica teatral, dirigido por Rodolfo Obregón,
al igual que una mesa redonda de la Academia Mexicana de Arte Teatral,
ejercicios de improvisación Pastegé y Tratarla de improviso,
el Tercer Encuentro de Mujeres de Teatro y una expoventa de libros
en el Centro Cultural Los Lagos.
Recibe
homenaje Emilio Carballido
Emilio Carballido es, sin lugar a dudas, uno de los máximos
orgullos veracruzanos y el dramaturgo nacional por excelencia. A
medio siglo de trayectoria, sigue cosechando éxitos gracias
a su inagotable talento y prolífica producción. Por
esta razón, el autodenominado chilango-veracruzano fue reconocido
por el Gobierno del Estado de Veracruz, que le otorgó la
Medalla al Mérito por su trayectoria como escritor.
El homenaje al célebre cordobés se realizó
el 25 de noviembre, en la Sala Chica del Teatro del Estado, luego
del estreno en Xalapa de la obra La prisionera, protagonizada por
Lumi Cavazos, Juana María Garza y Felio Fidel, bajo la dirección
de Mercedes de la Cruz, en una coproducción de la unam y
la Universidad Veracruzana.
Jacqueline Bixler, académica estadounidense, destacó
la calidad de las comedias costumbristas de Carballido, el autor
más comentado y homenajeado de la narrativa contemporánea,
a quien cariñosamente llamó un autor medio poeta,
medio grosero, medio metafórico y medio pelado.
En tanto, Carballido, con la sencillez que caracteriza a los grandes,
aceptó la distinción con agrado, por venir de
la gente que quiero, admiro y respeto. Y a la vida que me ha alimentado
tantos sueños.
La prisionera es una invitación irónica y crítica,
muy al estilo de Car-ballido a reflexionar sobre la independencia
femenina. A través de ella, el autor lanza la pregunta ¿dónde
está la libertad cuando no se nos permite vivir, pensar ni
decidir? Las mujeres aprendemos a ser violentas y corrompidas
(
); si no decido mi vida, ¿cómo voy a decidir
la del país?, afirma Catalina (Juana María Garza),
quien no considera que su derecho a votar represente una ventaja
si es prisionera de su propia soledad.
Dedicatoria discreta a la mujer abnegada y sumisa y a la irreverente
y revolucionaria, La prisionera no es una obra complaciente,
sino un grito silencioso y directo a las injusticias sociales de
las que son presa las mujeres. No acepto mi vida y no tengo
otra, dice Catalina.
A pesar de las cadenas metafóricas representadas en la obra,
Emilio Carballido nos deja un mensaje de esperanza: las amistades,
aunque parezcan imposibles, al igual que los amores, sí se
dan. Catalina, la esclava olvidada de sí misma, establece
una sincera amistad amorosa con María Antonieta Miranda de
la Rosa (Lumi Cavazos), y a pesar de ser distintas son en esencia
prisioneras del destino.
Con vestuario impecable y una escenografía digna de reconocimiento,
La prisionera dejó satisfechos a los asistentes, pues tanto
la calidad actoral como el desarrollo de un tema que no pierde vigencia
lograron captar el interés y los buenos comentarios de los
mismos.
La
Universidad Veracruzana presente en el encuentro teatral
Una divertida puesta en escena que se puede definir como el enredo
cómico de seis personajes en busca del amor constituye Las
tremendas aventuras de la capitana Gazpacho o De cómo los
elefantes aprendieron a jugar canicas, de Gerardo Mancebo del Castillo.
Dicho montaje, segundo en el plan de estudios 2000 del Modelo Educativo
Integral Flexible de la Facultad de Teatro de la uv, es producto
del taller de Teatro Moderno, dirigido por Roberto Benítez.
Con esta obra, los estudiantes han tenido oportunidad de poner a
prueba ante el público sus habilidades teatrales en un montaje
lúdico, de historias disparatadas que se cruzan con otras
no menos fársicas, pero con un denominador común:
esa necesidad que tenemos de inventarnos el amor a toda costa, aun
al filo de la irrealidad.
Los personajes creados por el joven dramaturgo Gerardo Mancebo
del Castillo están inmersos en un laberinto nutrido
de diferentes tiempos y espacios, cuyos referentes literarios son
Lewis Carroll, Samuel Beckett y Miguel de Cervantes, entre otros.
Este trabajo representó a la Facultad de Teatro de la uv
en la XXIII Muestra Nacional de Teatro, el 28 de noviembre en el
foro de la facultad.
En él actuaron Mariana Guerrero, Joan Alexis Robles, Víctor
Hugo Camas, Diana Reyes, Paloma Martínez, Fernando Soto y
Guiedana López, bajo la dirección de Roberto Benítez,
para quien es básico que los aspirantes a actores muy pronto
se enteren de sus posibilidades, perciban qué es lo que el
público ve de ellos y descubran el desarrollo que pueden
tener en el futuro.
Tramoya
cumplió un año más
Tramoya, Cuaderno de Teatro ha publicado, desde sus inicios hasta
el último número, un total de 497 obras, en su mayoría
de autores mexicanos, así como ensayos y artículos.
El convenio que permitía su publicación con el auspicio
de la uv y la Rutgers University-Camden finalizó, por lo
que en 2003 tenderá lazos con el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes.
Así lo dio a conocer el dramaturgo Emilio Carballido, quien
estuvo acompañado por Joaquina Soto Domínguez, directora
administrativa de la publicación, en un acto que se efectuó
en el marco de la XXIII Muestra Nacional de Teatro.
Además de los datos estadísticos, el escritor y director
de Tramoya presentó los cuatro números que se publicaron
en 2002. En el correspondiente al trienio enero-marzo se rinde homenaje
a José Guadalupe Posada y se ofrecen nueve obras cómicas
de Constancio S. Suárez. También se incluyen los textos
El diablo tiene frío, de José Joaquín
Gamboa, y Opción múltiple, de Luis Mario
Moncada; así como los ensayos Dramaturgia coreográfica
y Su majestad el hambre, soberana del país de la metralla,
de Lin Durán y Eduardo Contreras Soto, respectivamente.
El número correspondiente a abril-junio incluye una obra
de Manuel Eduardo de Gorostiza, y se dedica un espacio importante
a la producción dramática de Perú y Rusia,
con la publicación de Cambio de hora, del grupo
cultural Yuyachkani, e Historia del compaginador y Veinte
minutos con un ángel, de Alexander Valentinóvich.
El número 72 incluye tres obras de Luisa Josefina Hernández:
La sota, Mondo y Lirondo; la
primera creación de Alejandra Trigueros, Los amantes
no se buscan
, y cuatro textos del teatro francés:
El gendarme sin piedad, El artículo 330,
Monsieur Badin y La paz en la casa, de Courteline.
La última edición de Tramoya, correspondiente a septiembre-octubre,
está dedicada al teatro serbio, por lo que se seleccionaron
las obras Teatro itinerante Shopalovich, de Liubomir
Semovich; Historias de familia, de Biljana Srbljanovic,
y El doctor zapatero, de Dushan Korachevich. Según
Carballido, para obtener las obras y sus correspondientes traducciones
se contó con la colaboración de las embajadas de Yugoslavia
en México y de México en Yugoslavia.
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