(En proceso de actualización, de acuerdo al Artículo 28 y 29 del Reglamento de Estudios de Posgrado 2023 y a los Parámetros del NAB (orientación profesional) del CONAHCyT p. 23)
- Dr. Roberto Benitez Contreras, PTC, Facultad de Teatro
- Dr. Noé Capistrán García, PTC, Facultad de Artes Plásticas
- Dr. Miguel Flores Covarrubias, PTC, Facultad de Música
- Dra. Claudia Morales Carbajal, Investigadora TC, CECDA
- Dr. Daniel Serna Poot, PTC Facultad de Música
- Dr. Ernesto Vilches Lleó, PTC, Facultad de Teatro
- Mtro. Jorge Caballero Ramírez, PTC Facultad de Música
- Mtra. Julieta Varanasi García González, PTC Facultad de Música
- Mtra. Esther Landa González, PTC Facultad de Danza
- Mtra. Rosa Arisbe Martínez Cabrera, PTC Facultad de Música
- Mtro. Víctor Omar Ramírez Olivares, Técnico Académico TC Facultad de Danza
SEMBLANZA CURRICULAR
Dr. Roberto Benítez Contreras
rbenitez@uv.mx
Licenciado en Actuación por la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana; maestro en Educación Humanista por el Centro de Estudios e Investigación Guestálticos; y Doctor en Educación por la universidad IVES. Desde hace 1989 se desempeña como Docente en la Facultad de Teatro de la UV, impartiendo diferentes experiencias educativas. Desde 2013, es parte del proyecto de Maestría de Pedagogía de las Artes (modalidad escolarizada) de la Universidad Veracruzana. Actualmente es Investigador de Tiempo Completo.
Ha tomado diversos cursos, diplomados y talleres con los maestros como: Ludwik Margules Luis de Tavira, Raúl Quintanilla,
Mauricio Jiménez, José Caballero, Jorge Vargas, Rodolfo Obregón, Emilio Carballido, Patrice Pavis, Yoshi Oida, entre otros. Ha participado como ponente o director de escena en diversos países como: Estados Unidos de América, Cuba, Venezuela, Brasil, Perú, Ucrania y China.
Con más de 35 años de experiencia como director de escena, ha fungido como tal, en aproximadamente 45 puestas en escena. En diferentes ocasiones sus trabajos han sido premiados en diferentes festivales de teatro. Entre los trabajos bajo su dirección se encuentran: Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho, de Gerardo Mancebo del Castillo, obra presentada dentro de la XXIII Muestra Nacional de Teatro; Dibujitos desanimados, de Alejandro H. Ocón y La caprichosa vida de Emilio Carballido, ambas con la Compañía Titular de Teatro de la UV; La mujer sabia, de Luisa Josefina Hernández; El dragón, de Yevgene Schwartz, como director invitado por el Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa; Ocho mujeres de Robert Thomas invitada al Festival Internacional de Escuelas de Teatro “Natkhnennya” por el Karpenco Kary de la Universidad Nacional de Teatro, Cine y Televisión en la ciudad de Kiev, Ucrania; Macbeth de William Shakespeare invitada al International Theatre Festival organizado por la Global Allicance of Theatre Schools (GATS), en la ciudad de Beijing, China; Después de ti, señorita Julia de Patrick Marber, invitada al Festival Mundial de Escuelas de Teatro 2010 en Lima, Perú.
Ha sido distinguido en diferentes ocasiones con la beca para Creadores con Trayectoria y para Creadores del Instituto Veracruzano de Cultura. Ha participado en el semanario Universo como comentarista de teatro, mientras que en la revista Tramoya. Cuaderno de teatro, ha participado como dramaturgo con publicaciones de sus obras teatrales: Aurora y Tren de vuelo.
Dr. Noé Capistrán García
ncapistran@uv.mx
Es Licenciado en Artes Plásticas y Maestro en Filosofía por la Universidad Veracruzana. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde logró la máxima calificación del jurado y fue exento de todo cuestionamiento.
Es profesor de Semiótica, Teorías estéticas, Dibujo y Pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Es profesor de Filosofía de la pedagogía de las artes en la Maestría en Pedagogía de las Artes UV. Ha sido profesor de Arte Contemporáneo en la Facultad de Letras de la Universidad Veracruzana, profesor de Estética en el Doctorado en Filosofía de la Universidad Veracruzana y profesor de Semiótica y arte en la Maestría de Estudios sobre Arte en la Escuela Realia en Xalapa, Veracruz.
Ha impartido diversos cursos de Estética y Semiótica para profesores de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana. Ha sido jurado en varias ocasiones de Exámenes de Maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha participado en múltiples ocasiones en congresos, coloquios con distintos temas sobre el arte, además de haber dictado diferentes conferencias sobre la obra de Rufino Tamayo y el indigenismo, así como en distintos temas de la estética en general.
Dr. Miguel Flores Covarrubias
miflores@uv.mx
Licenciatura en Artes con especialidad en Piano. Universidad Veracruzana, 1998. Maestría en Artes con especialidad en Piano (graduado con mención honorífica). Universidad de Kansas, E.U., 2001. Doctorado en Artes Musicales con especialidad en Piano (graduado con mención honorífica). Universidad de Kansas, E.U., 2004. Es Profesor de Tiempo Completo de la Facultad de Música.
El Dr. Miguel Flores se ha desempeñado activamente como docente, gestor y directivo en áreas administrativas y gerenciales de la Universidad Veracruzana. Destacan entre sus actividades: Participación en el Curso IGLU 2014 del Instituto de Gestión y Liderzgo Universitario 2014 de la OUI, Profesor de la materia de Piano y Piano Complementario en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, 1998-2017. Académico Asistente (GTA) de la materia de Piano en la Universidad de Kansas, 2001-2004. Profesor de Piano y Literatura del Piano en los Music Summer Camps y la Piano Academy de la Universidad de Kansas, 2001-2004. Profesor de la materia de Piano y Computación Aplicada a la Música en el ISMEV, 2007-2012. Impartición de cursos sobre Reason, Finale y Sibelius en el ISMEV, 2008-2012. Impartición de cursos sobre Sibelius y Reason en la Facultad de Música 2008-2012. Profesor de la materia de Aplicaciones de TIC en la Música en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, 2009-2013. Presentaciones en varias ciudades de México y Estados Unidos como solista y miembro de diversos grupos de cámara 1989-2012. Presentación como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Kansas, 2005. Grabación de varios discos y participación en festivales como integrante del cuerpo académico de Interpretación e Investigación de la Música.
Ha participado como Jurado de examen de admisión de la Universidad de Kansas, área de Piano y Jurado en exámenes de admisión y diversos concursos de reconocimiento académico en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, 2004-2013. Ha sido Secretario de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, 2013 y Director General del Área Académica de Artes hasta 2022.
Coordinador del factor Regeneración y reforzamiento de las culturas humanísticas, científica y de masas, y su organización institucional del Plan Veracruzano de Desarrollo. Integrante de la Comisión Revisora del Plan General de Desarrollo 2025 de la Universidad Veracruzana. Es Candidato a Investigador Nacional 2023-2026 del Sistema Nacional de Investigadores del CONACyT
Dra. Claudia Morales Carbajal
clamorales@uv.mx
Claudia Morales Carbajal es Licenciada en Antropología con especialidad en Arqueología por la Universidad Veracruzana, Maestra en Arqueología con Mención Honorífica por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Doctora en Antropología con Mención Honorífica por el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Realizó una estancia de investigación Posdoctoral en el Centro de Investigación en Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS-Golfo); ha llevado a cabo investigaciones etnográficas en la Sierra de Zongolica, enfocadas principalmente a procesos rituales y formas de relación entre las comunidades indígenas y el estado.
Actualmente dirige su investigación a las expresiones artísticas y culturales, de manera particular a las danzas indígenas y su relación con la cosmovisión, la vida cotidiana y los procesos políticos.
Es Investigadora de Tiempo Completo en el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes y actual Coordinadora de la Maestría en Artes Escénicas de la Universidad Veracruzana y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (nivel candidato) y cuenta con el reconocimiento a Perfil Deseable PRODEP.
Dr. Daniel Serna Poot
dserna@uv.mx
Daniel Serna es Licenciado en Educación Musical de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), Maestro y Doctor en Tecnología Educativa por la Universidad Da Vinci. Es Profesor de Tiempo Completo en la Facultad de Música UV y cuenta con Perfil Deseable PRODEP desde 2016. Actualmente es Coordinador de la Maestría en Pedagogía de las Artes de la Universidad Veracruzana, Coordinador del Cuerpo Académico «Inter y transdisciplinariedad en las artes escénicas» y Coordinador de Egresados de la Facultad de Música UV. Es además Candidato a Investigador Nacional 2023-2026 del Sistema Nacional de Investigadores del CONACyT. Se especializa en investigación en tecnologías educativas y musicales, diseño curricular, formación para la vida y el trabajo.
Dr. Ernesto Vilches Lleó
evilches@uv.mx
Es Profesor de Tiempo Completo en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana con reconocimento vigente al Perfil Deseable PRODEP. Cuenta con Maestría y Doctorado en Literatura por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos (CIDHEM). Tiene una amplia trayectoria como actor, productor y director escénico, así como tallerista. Cuenta con experiencia docente a nivel superior, con materias relacionadas con semiótica, fenomenología, técnica de la voz, marketing cultural, desarrollo de proyectos, historia y literatura. Es también ingeniero químico por la UNAM.
Fue primer coordinador de la Licenciatura en Educación Artística de la Universidad Veracruzana y primer Coordinador del Cuerpo Académico «Inter y transdisciplinariedad en las Artes Escénicas».
Actualmente es coordinador de seguimiento de egresados de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.
Mtro. Jorge Caballero Ramírez
jcaballero@uv.mx
Músico mexicano, quien se desarrolla paralelamente en la composición musical, interpretación, docencia y gestión de proyectos culturales. Graduado con mención honorífica, obtuvo en 2015 el grado de Maestro en Composición Musical por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
Su producción musical se ha centrado en la colaboración interdisciplinaria, principalmente para la danza. En 2022 KAO Ensamble de la Secretaría de Educación de Veracruz incluyó su obra Océano de Luciérnagas en su primer fonograma. Sus obras han sido interpretadas en escenarios de México como el 42 Festival Internacional Cervantino 2016;
Festival Internacional Camerata 21, Xalapa Veracruz, ediciones 2015, 2016; Festival Internacional de Guitarra EBA UABJO, Oaxaca 2015; Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea 2015, Universidad Veracruzana y Festival Bicentenario de la Independencia Mexicana, Oaxaca 2010.
Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con diversos proyectos colectivos y en el periodo 2013 – 2014 del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología por estudios de Maestría dentro del programa nacional de posgrados de calidad y becario del Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores “Prácticas de Vuelo 2014” del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras con sede en Morelia, Michoacán, donde realizó estudios de composición musical con nuevas tecnologías, composición mixta en soporte fijo y tiempo real.
En la producción y gestión cultural, realizó entre 2015 y 2020 tres ediciones del Festival Internacional Guitarrístico de la Facultad de Bellas Artes de la UABJO en Oaxaca, fungiendo como Director Artístico. Ha colaborado además en el Festival Internacional Camerata 21, Festival Internacional de Guitarra de Xalapa, Festival Internacional JAZZUV y Compañía Las Sangres UV. Como intérprete se ha presentado en escenarios de América y Asia. De 2007 a 2019 formó parte de la Orquesta de Guitarras de Xalapa, dirigida por el guitarrista Alfonso Moreno.
Actualmente es integrante de KAO Ensamble de la Secretaría de Educación de Veracruz y Profesor de Tiempo Completo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en programas de Licenciatura y Maestría en Música, colaborando además en la Facultad de Danza y en la Maestría en Pedagogía de las Artes de la misma Universidad.
Mtra. Julieta Varanasi González García
juligonzalez@uv.mx
Julieta González cursó la Licenciatura en arte, opción piano y la Licenciatura en Pedagogía, ambas licenciaturas en la Universidad Veracruzana. Cuenta con una Especialidad en ejecución del piano por parte del Conservatorio de Brabante, Tilburg, Holanda y la Maestría en música: Musicología, por la Universidad Veracruzana.
Se ha desempeñado como pianista solista y en diversos grupos de cámara. Actualmente es integrante de grupos artísticos de la Dirección de Actividades Artísticas de la S.E.V. y trabaja activamente en la edición y publicación de partituras.
Es Profesora de Tiempo Completo de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y cuenta con Perfil Deseable (PRODEP). De 2016 a 2020 se desempeñó como la Directora de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
Ha tomado diversos cursos de actualización, entre los que se cuentan: Curso en línea “Introducción a la enseñanza de las artes en la educación básica”, Gobierno del Estado de Veracruz, S.E.V. 2014. Curso “Liderazgo para el Desempeño y Resultados Extraordinarios”, Universidad Veracruzana (Fac. de Arquitectura). 2014. Taller “Internacionalización del Currículo”, Universidad Veracruzana (D.G.R.I.). 2015. Curso “Investigación musical entre la musicología y la investigación artística: formatos, estrategias, epistemología”, Dr. Rubén López Cano, Universidad Veracruzana (Facultad de Música). 2015.
Mtra. Esther Landa González
elanda@uv.mx
Bailarina, Coreógrafa e Investigadora de Tiempo Completo en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, México. Obtuvo el grado de Licenciada en Artes, con opción en Danza Contemporánea por la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. Graduada de la Maestría Profesional en Danza con énfasis en Formación Dancística por la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica. Certificada como Maestra en el Método Feldenkrais® por la Asociación Mexicana del Método Feldenkrais® A.C. y la Universidad de Colima. De 2019 a 2020 estudia el Diplomado en Rehabilitación Física en el Instituto Científico de Educación Superior (ICES).
Su obra coreográfica se compone de alrededor de 40 piezas dancísticas. Como coreógrafa e intérprete ha participado en importantes Festivales de Danza tanto en México como en el extranjero.
Ha impartido Talleres de creación y entrenamiento corporal para estudiantes de danza, artistas escénicos y para personas con ceguera y debilidad visual.
Sus últimas producciones del 2019 al 2021: “Manifiesto Leroma” con estudiantes de la Facultad de Danza en Mérida que se presentó en el marco del Festival “Cressida Danza”; “Cereza, milimétrica sensación dulce” que se estrenó en Área 51 Foro teatral de la ciudad de Xalapa; “Territorios Comunes” composición audiovisual que se presentó en las Prácticas Escénicas de la Facultad de Danza en modalidad virtual.
En agosto del 2018, participó como intérprete en el Primer concurso de solistas con trayectoria en la ciudad de México y en 2020 como intérprete en la pieza “Viéndote, viéndonos” con la compañía “Los tres pies del gato” al lado de Marcel Sierra y Luis A. Sierra.
Cuenta con una formación y actualización profesional en educación dancística, técnicas corporales e interpretativas, educación somática, composición coreográfica, Psicología, entre otros.
Mtra. Rosa Arisbe Martínez Cabrera
rosamartinez02@uv.mx
Originaria de Xalapa, Veracruz. Es Licenciada en Educación Musical y graduada con mención honorífica de la Maestría en Música: Teoría de la Música, ambas por la Universidad Veracruzana.
Se ha dedicado a la enseñanza de la música durante 20 años en diferentes niveles educativos. Ha formado parte de diversas agrupaciones corales mexicanas como la Camerata Coral de la Facultad de Música de la UV, la Schola Cantorum de Xalapa y el Ensamble Vocal Femenino K’ay Nicté.
Ha ofrecido cursos, conferencias y talleres de educación musical para niños y maestros en diversos foros y festivales nacionales y ha participado como profesora invitada en la Universidad Juárez de Durango, la Universidad Autónoma de Coahuila y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Ha sido asistente y participante en eventos académicos como conferencias y seminarios especializados en educación musical pertenecientes a la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME) y el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), en países como Argentina, México, Brasil y Perú. Ha presentado avances de investigación en seminarios internacionales de forma virtual como la 7th International Conference on Narrative Inquiry in Music Education (NIME7) y en el 12th Biennial International Symposium on the Sociology of Music Education (ISSME).
Actualmente es Profesora de Tiempo Completo en la Facultad de Música UV con perfil deseable PRODEP y Coordinadora del Cuerpo Académico: Formación e investigación en Educación Musical UV-CA-514. Forma parte del Comité Organizador del Foro Internacional de Educación Musical Veracruz.
Mtro. Víctor Omar Ramírez Olivares
victramirez@uv.mx
Licenciado en Relaciones Industriales por la Universidad Veracruzana y Maestro en Producción Artística y Marketing Cultural por REALIA: Instituto Universitario para la Cultura y las Artes.
Ha colaborado en múltiples producciones escénicas como el 8° Festival Internacional JazzUV en el que fungió como Coordinador de Voluntarios y Jefe de Foro en el Teatro del Estado «Gral. Ignacio de la Llave» – IVEC; en tres ediciones del Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea, en dos ediciones del Festival Internacional Danza Extrema y en múltiples funciones de danza, teatro y música.
Como docente universitario diseñó e imparte desde 2017 los módulos de Mercadotecnia Cultural, Diseño de Proyectos Culturales y Liderazgo Organizacional en la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO). Ha impartido los módulos Formación del Públicos, Financiamiento de Proyectos Culturales y Gestión del Patrimonio Gastronómico en la misma institución. Al interior de la Universidad Veracruzana (UV) ha impartido las Experiencias Educativas Sociología de la Producción Artística en la Facultad de Danza y Comportamiento Organizacional en la Facultad de Contaduría y Administración – Región Xalapa. Instructor del Taller de Emprendimiento e Innovación y facilitador de la 3° generación del programa institucional Células de Innovación de la Dirección General de Vinculación de la UV. Ha impartido talleres, cursos y conferencias en temas de marketing cultural, emprendimiento, finanzas personales y gestión del talento humano en la UABJO, UV y la Universidad Anáhuac Oaxaca.
Como relacionista industrial se ha desempeñado en las áreas de reclutamiento, selección, capacitación, gestión de procesos y relaciones laborales en Volkswagen de México, Grupo Financiero Inbursa Xalapa y los Restaurantes Picrecha, El Salto de Xala y Sandunga.
Ha asistido a múltiples congresos, cursos, talleres, diplomados y certificaciones en temas diversos como mercadotecnia, emprendimiento, creatividad, liderazgo, producción escénica, iluminación, gestión cultural, procuración de fondos, producción audiovisual, semiología, estética, educación, entre otros.
Actualmente es microempresario y labora en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana como Técnico Académico de Tiempo Completo desempeñando actividades de docencia, tutoría, mercadotecnia y gestión.
ACADÉMICOS DEL PROGRAMA
(Tiempos Completo, Tiempos parciales y Profesores por contrato)
| ACADÉMICO | EXPERIENCIA EDUCATIVA |
FOTOGRAFÍA |
| Dra. Ilana Boltvinik Riesenfeld | Historia Crítica de la Educación de las Artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Primer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
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| Dr. Noé Capistrán García | Filosofía de la pedagogía de las artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Primer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
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| Mtra. Rosa Arisbe Martínez Cabrera | Didáctica y Teorías del Aprendizaje aplicadas a la enseñanza de las Artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Primer Semestre. 60 hrs/ 8 créditos. |
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| Dra. Claudia Morales Carbajal | Seminario de investigación I Eje de Articulación. Primer Semestre. 60 hrs./ 8 créditos.Seminario de investigación II Eje de Articulación. Segundo Semestre. 60 hrs./ 8 créditos.Seminario de titulación I Eje de Articulación. Tercer Semestre. 60 hrs./ 8 créditos.Seminario de titulación II Eje de Articulación. Cuarto Semestre. 60 hrs./ 8 créditos. |
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Dra. Deyanira Guillermina Guzmán Moreno |
Desarrollo curricular en la pedagogía de las artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Segundo Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
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| Evaluación en la Pedagogía de las Artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Segundo Semestre. 60 hrs./ 8 créditos. |
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| Mtra. Julieta Varanasi González García | Habilidades docentes para la enseñanza de la música Optativa Disciplinar I (Música). Segundo Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
|
| Dra. Paloma López Medina Ávalos | Paradigmas formativos en la historia de la enseñanza-aprendizaje en el teatro Optativa Disciplinar I (Teatro). Segundo Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
|
| Mtra. Eugenia Castellanos Méndez | Ciencias de la salud aplicadas a la danza Optativa Disciplinar I (Danza). Segundo Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
 |
| Mtro. José Saldaña Ballesteros | Principios Pedagógicos aplicados a las Artes Optativa Disciplinar I Segundo Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
 |
| Recursos y estrategias didácticas aplicadas a las Artes Optativa Disciplinar II Tercer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
||
| La Interdisciplina como herramienta didáctica en la Pedagogía de las Artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Tercer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos.El Empirismo en la Educación de las Artes Formación Interdisciplinar Obligatoria. Tercer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
||
| Dr. Miguel Flores Covarrubias | Didáctica y metodología para los instrumentos musicales Optativa Disciplinar II (Música). Tercer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
|
| Dra. Nahomi Bonilla Sainz | Psicopedagogía de la danza Optativa Disciplinar II (Danza). Tercer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
 |
| Mtro. Nerio González Morales | Teatro, educación y diversidad Optativa Disciplinar II (Teatro). Tercer Semestre. 45 hrs./ 6 créditos.Didáctica del teatro en educación básica Optativa Disciplinar III (Teatro). Cuarto Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
 |
| Competencias docentes aplicadas a las Artes Optativa Disciplinar III Cuarto Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
||
| Mtra. Esther Landa González | Didáctica y metodología para la enseñanza de la danza Optativa Disciplinar III (Danza). Cuarto Semestre. 45 hrs/ 6 créditos. |
 |
| Gestión de agrupaciones musicales Optativa Disciplinar III (Música). Cuarto Semestre. 45 hrs/ 6 créditos. |
||
| Dr. Roberto Benítez Contreras | Didáctica del teatro en la educación media superior y superior Optativa Disciplinar IV (Teatro). Cuarto Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
|
| Mtro. Jorge Caballero Ramírez | Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza Optativa Disciplinar IV (Danza). Cuarto Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
 |
| Dr. Daniel Serna Poot | Tecnología musical Optativa Disciplinar IV (Música). Cuarto Semestre. 45 hrs/ 6 créditos. |
 |
| Las Artes como ámbitos emergentes para la promoción del Desarrollo Humano Optativa Disciplinar IV Cuarto Semestre. 45 hrs./ 6 créditos. |
