﻿{"id":5198,"date":"2013-09-03T09:20:23","date_gmt":"2013-09-03T14:20:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/?p=5198"},"modified":"2013-09-03T09:26:35","modified_gmt":"2013-09-03T14:26:35","slug":"el-performance-es-un-instrumento-para-educar-desde-el-cuerpo-aseguro-gonzalo-rabanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/2013\/09\/03\/el-performance-es-un-instrumento-para-educar-desde-el-cuerpo-aseguro-gonzalo-rabanal\/","title":{"rendered":"El performance es un instrumento para educar desde el cuerpo asegur\u00f3 Gonzalo Rabanal"},"content":{"rendered":"<p><i><\/i>\u00a0<\/p>\n<p><b><\/b>\u00a0<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li><i>En entrevista el artista chileno comparti\u00f3 su mirada acerca del <\/i>performance<i><\/i><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>Adriana Vivanco<\/i><\/b><\/p>\n<p>\u00a0<a href=\"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-1-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-5201 aligncenter\" alt=\"Gonzalo Rabanal 1-2\" src=\"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-1-2.jpg\" width=\"448\" height=\"281\" srcset=\"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-1-2.jpg 448w, https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-1-2-300x188.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 448px) 100vw, 448px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center\"><em>Gonzalo Rabanal, Gonzalo Le\u00f3n y Valeria Le\u00f3n.<\/em><\/p>\n<p>El <i>performance<\/i> latinoamericano tiene una identidad propia y se distingue del di\u00e1logo performativo de otras partes del mundo, asegur\u00f3 Gonzalo Rabanal durante la conferencia \u201cGirar (a M\u00e9xico): Trayectos del <i>performance<\/i> en Chile\u201d, que present\u00f3 el 20 de agosto en el Centro de Estudios, Creaci\u00f3n y Documentaci\u00f3n de las Artes de la Universidad Veracruzana, bajo el auspicio de los Consejos Nacionales para la Cultura y las Artes de Chile y M\u00e9xico.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Gonzalo Rabanal es un fuerte representante del <i>performance<\/i> en Am\u00e9rica Latina, inici\u00f3 su trayectoria en 1987 de forma colectiva con el grupo \u00c1ngeles Negros, en el 2000 coordin\u00f3 el proyecto \u201cDeformes\u201d que abri\u00f3 paso a las Bienales Internacionales de Performance en Chile. Su trabajo se ha presentado en Berl\u00edn, Roma, Madrid y diversas regiones de Am\u00e9rica Latina. Actualmente trabaja en compa\u00f1\u00eda de su familia el proyecto \u201cCarnar\u201d. Durante su estancia en la UV comparti\u00f3 con <i>Universo<\/i> su perspectiva acerca del <i>performance<\/i> y su experiencia personal en esta disciplina.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>Tus inicios fueron en el \u00e1mbito de la pl\u00e1stica, \u00bfc\u00f3mo das el salto al <\/i><\/b><b>performance<i>?<\/i><\/b><\/p>\n<p>Mi formaci\u00f3n inicial en el mundo del arte ciertamente se da con el arte visual, donde a trav\u00e9s del grabado encontr\u00e9 una conexi\u00f3n con el movimiento del cuerpo, con procesos de serializaci\u00f3n de reiteraci\u00f3n que despu\u00e9s se fueron acoplando a la idea antropol\u00f3gica de Turner, la idea de lo ritual.<\/p>\n<p>Mi trabajo fue tomando cuerpo en un primer momento, desde lo que era el grabado y los desplazamientos del mismo, de las pr\u00e1cticas tradicionales a las pr\u00e1cticas experimentales, en ese momento para m\u00ed imprimir 10 veces la palma de mi mano era estar haciendo un grabado y al mismo tiempo entrar en un proceso perfomativo, ver el cuerpo como generador de huellas e indicios.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Posteriormente entr\u00e9 m\u00e1s de lleno con otras relaciones de corte pol\u00edtico, familiar y de la evocaci\u00f3n de la memoria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>En tu propuesta integras la instalaci\u00f3n y el video, \u00bfesto es influencia de otros proyectos de arte visual?<\/i><\/b><\/p>\n<p>En Chile el <i>performance<\/i> no se ense\u00f1a y hay una relaci\u00f3n un tanto conflictiva con la pr\u00e1ctica, el trabajo que yo he venido haciendo es de forma personal, influido por mi formaci\u00f3n de t\u00e9cnico industrial y de comunicador visual.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 He tenido que construir mi propia teor\u00eda, he tenido que ser mi propio maestro, no he tenido qui\u00e9n me diga que me equivoco o que acierto. Desde ah\u00ed es que he tenido que construir mi manera de hacer <i>performance<\/i>. En este sentido, he llegado a la conclusi\u00f3n que el <i>performance<\/i> es para m\u00ed una relaci\u00f3n de s\u00edntesis en funci\u00f3n de una sem\u00e1ntica y una dial\u00e9ctica, tambi\u00e9n de los materiales, del actuar, del acontecer, del suceder en el acto de <i>performance<\/i>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>\u00bfEsta mezcla surge como necesidad de construir un discurso propio?<\/i><\/b><\/p>\n<p>S\u00ed, y adquiere distintas formas, yo siempre he dicho que mi trabajo es un <i>performance<\/i>, he tomado un camino que est\u00e1 lleno de bifurcaciones y accidentes que son parte del <i>performance<\/i>.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El <i>performance<\/i> es una pr\u00e1ctica de vida y tenemos diferentes caminos impredecibles, es un trabajo vinculado a la experiencia, aunque en un principio tengamos un plan al enfrentarnos con el propio cuerpo y con el de las personas que uno invita a trabajar surge algo completamente nuevo, es por eso que el sumar distintos elementos es natural dentro del <i>performance<\/i> y muy puntualmente en mi forma de desarrollarlo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>\u00bfQu\u00e9 es la convivencialidad y c\u00f3mo aparece en tu obra?<\/i><\/b><\/p>\n<p>La convivencialidad es algo que no tiene solamente que ver con el entorno y los otros, est\u00e1 m\u00e1s relacionado con las formas de habitar y tiene que ver conmigo. Es decir, nuestro <i>performance<\/i> se puede situar en un teatro, en una universidad, en cualquier lugar, y es ah\u00ed donde nuestro cuerpo habita en esta convivencia de espacios y con las partes del cuerpo. El cuerpo tiene una articulaci\u00f3n que permite encontrarse con otro.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Actualmente mi padre, mi hija y yo trabajamos en una unidad de convivencia que se multiplica con otros invitados a trabajar en nuestro proyecto o con los que se quedan desde el lugar de la mirada y comparten esta unidad emotiva e intencional que yo pongo en acci\u00f3n. Ah\u00ed est\u00e1 la eficacia del <i>performance<\/i> que yo construyo, no es un arte contempor\u00e1neo as\u00e9ptico, es un trabajo caliente que tiene v\u00ednculos con la carne, los huesos y la sangre.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En este sentido la conviencialidad tiene que ver con el nosotros reconoci\u00e9ndonos en los otros, esto permite un di\u00e1logo con el p\u00fablico sin importar si estamos en Chile, Bolivia, M\u00e9xico o Chipre.<\/p>\n<p>\u00a0<a href=\"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-2-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-5203 aligncenter\" alt=\"Gonzalo Rabanal 2-2\" src=\"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-2-2.jpg\" width=\"498\" height=\"275\" srcset=\"https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-2-2.jpg 498w, https:\/\/www.uv.mx\/noticias\/files\/2013\/09\/Gonzalo-Rabanal-2-2-300x165.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 498px) 100vw, 498px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center\"><em>En la actualidad Gonzalo Rabanal trabaja en compa\u00f1\u00eda de su familia el proyecto Carnar.<\/em><b><\/b><\/p>\n<p><b><i>En tus inicios estuviste vinculado a la pol\u00edtica, \u00bfc\u00f3mo surgi\u00f3 esta experiencia colectiva?<\/i><\/b><\/p>\n<p>Mi trabajo ha tenido varias etapas, inici\u00f3 con el trabajo colectivo donde las ideas son de todos y no hay autor\u00eda, \u00e9se fue un proyecto muy interesante en la \u00e9poca de la dictadura, se llam\u00f3 \u00c1ngeles Negros, era un colectivo de intervenci\u00f3n callejera, nuestra propuesta era de activismo pol\u00edtico en la \u00e9poca m\u00e1s dura de la dictadura chilena, era un trabajo de toma por asalto, todos \u00e9ramos activos militantes de la izquierda revolucionaria, con el paso del tiempo nos desencantamos de la pol\u00edtica y los aparatos militares.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Trabaj\u00e1bamos con el humor y la parodia y \u00e9sa era nuestra arma, nos re\u00edamos de la dictadura, de las viejas izquierdas tradicionales y de las nuevas izquierdas que ven\u00edan y que negociaron la salida de la transici\u00f3n democr\u00e1tica, entonces ten\u00edamos tres frentes a quien golpear y el trabajo fue muy l\u00facido; no nos equivocamos en el sentido de que la nueva izquierda muy ligada a la social democracia logr\u00f3 negociar con la dictadura y hered\u00f3 la Constituci\u00f3n de 1980.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Nuestras acciones por lo general eran de interrupci\u00f3n, nunca ped\u00edamos permiso, irrump\u00edamos inauguraciones, aparec\u00edamos en la calle y en muchas ocasiones nosotros mismos nos auto-delat\u00e1bamos, llam\u00e1bamos a la polic\u00eda y nos tomaban presos a nosotros, a los periodistas, y con eso pon\u00edamos en evidencia la teatralidad de los actos policiacos en un sistema dictatorial. Hay que destacar que nosotros ten\u00edamos un sistema log\u00edstico interesante, cont\u00e1bamos con un cuerpo de periodistas y de seguridad para protegernos. El trabajo pol\u00edtico de \u00c1ngeles Negros fue muy interesante y una vez que nos separamos fuimos construyendo obras individuales.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>\u00bfPor qu\u00e9 \u00c1ngeles Negros?<\/i><\/b><\/p>\n<p>Nos hicimos llamar as\u00ed por el grupo musical, porque era m\u00fasica que escuchaban nuestras madres y en nuestro proyecto coloc\u00e1bamos mucho \u00e9nfasis en el papel de las madres, a diferencia de ahora que yo pongo \u00e9nfasis en la presencia del padre.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las madres tuvieron un papel muy importante en la \u00e9poca de la dictadura, en el momento en que los padres fueron muertos las madres se hicieron cargo de la casa y se transformaron en un s\u00edmbolo muy importante que viene a tener eco en las madres de mayo en Argentina, por ejemplo.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En Chile las madres viudas hicieron un frente de resistencia y nosotros reconoc\u00edamos esta presencia femenina en la \u00e9poca de la dictadura como la gran protectora del joven en este caso. Cuando surge el proyecto lo que nos conectaba a nuestras madres era la m\u00fasica con la que se enamoraron.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>\u00bfQu\u00e9 impulsa ahora tus proyectos?<\/i><\/b><\/p>\n<p>El reencuentro con la familia es lo que abordo ahora, durante mi militancia en la izquierda me desligu\u00e9 de mis lazos familiares, finalmente tuve oportunidad de reencontrarme a m\u00ed mismo y con mi padre, quien ahora me acompa\u00f1a y me apoya muchas veces sin saber en qu\u00e9 est\u00e1 metido, mi primer trabajo junto con mi familia fue <i>Maldecir la letra<\/i> (2000) y desde ese momento surge una energ\u00eda afectiva en mi propuesta.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Mi familia est\u00e1 cruzada por la violencia de la dictadura y en el camino he perdido dos matrimonios qued\u00e1ndome como ancla mis hijos, a pesar de eso he tenido el descaro y la fortaleza de acercarme a mis ex parejas e invitarlas a trabajar conmigo y han accedido, hemos hecho trabajos muy fuertes en el sentido de dar cuenta de estos cortes que no tienen que ver con el aburrimiento de la pareja sino con la crisis de los compromisos de cada uno que ocasionaron ruptura.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Mi hija Valeria se ha sumado a mi proyecto y hemos trabajado juntos un proyecto, se ha sumado a mi proyecto con el que llevo ya m\u00e1s de 10 a\u00f1os y ha modificado el sentido que \u00e9ste tra\u00eda, el trabajo era muy masculino y su presencia rompe con eso y lo revitaliza.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b><i>\u00bfEl discurso de tu <\/i><\/b><b>performance<i> est\u00e1 dirigido a especialistas o es para cualquier p\u00fablico?<\/i><\/b><\/p>\n<p>Es para todos, es cierto que hay una institucionalidad que le ha cerrado las puertas al <i>performance<\/i> y no quiere dialogar con \u00e9l, no se quiere dialogar con el cuerpo, no es en s\u00ed con la pr\u00e1ctica; las culturas tienen problemas serios con el cuerpo y el di\u00e1logo con \u00e9l, cuando muestras un cuerpo crudo y sin maquillaje genera molestia, ruido y se distancia.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las instituciones han creado una serie de prejuicios que no han permitido comprender la esencia del <i>performance<\/i>, que no est\u00e1 en el lugar del espect\u00e1culo sino en un lugar opuesto, en esta oposici\u00f3n el <i>performance<\/i> opera y muchas veces se auto-sabotea.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Falta dialogar con el <i>performance<\/i> y entender que no tiene solamente un fin est\u00e9tico, sino que muchas veces y hoy m\u00e1s que nunca se abre a la comunidad y a la educaci\u00f3n. El <i>performance<\/i> hoy d\u00eda es un gran instrumento para educar y acceder al saber desde una mirada donde el cuerpo se reconoce como actor, como actuante y como modificador de situaciones. Cerrar el <i>performance<\/i> a una idea de \u00e9lite es una persecuci\u00f3n del cuerpo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00a0 \u00a0 &nbsp; En entrevista el artista chileno comparti\u00f3 su mirada acerca del performance &nbsp; Adriana Vivanco \u00a0 Gonzalo Rabanal, Gonzalo Le\u00f3n y Valeria Le\u00f3n. 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