{"id":545,"date":"2016-05-15T11:00:11","date_gmt":"2016-05-15T16:00:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/?p=545"},"modified":"2016-05-15T11:06:18","modified_gmt":"2016-05-15T16:06:18","slug":"youth-no-todo-esta-podrido-mientras-exista-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/2016\/05\/15\/youth-no-todo-esta-podrido-mientras-exista-el-arte\/","title":{"rendered":"Youth: No todo est\u00e1 podrido mientras exista el arte"},"content":{"rendered":"

\"Resultado<\/span><\/p>\n

La magnificencia del discurso cinematogr\u00e1fico del director italiano, Paolo Sorrentino, es resultado de una acuciosa fotograf\u00eda y de una fina cr\u00edtica al modo de vida de la sociedad contempor\u00e1nea.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sorrentino no pretende altisonancias iconoclastas y menos en el escaso texto que ocupa, en todo caso su prop\u00f3sito es dar la vuelta a los lugares comunes de la decadencia con agudas reflexiones frente a situaciones melodram\u00e1ticas.<\/span><\/p>\n

En Youth<\/em> (2015) contin\u00faa el napolitano con el circunloquio preciosista de La gran belleza<\/em> (2013). En esta pieza magistral una vez m\u00e1s la palabra lleg\u00f3 exhausta, ya indigesta de significar en el contexto de la pompa intelectual.\u00a0<\/span><\/p>\n

Y, en lugar de ello, como b\u00fasqueda de un esperanto visual, el hijo putativo de Federico Fellini ha encontrado la f\u00f3rmula l\u00edrica para ser profuso con lo m\u00ednimo.<\/span><\/p>\n

Este car\u00e1cter minimalista de Youth<\/em> basta a pesar del ritmo lerdo y casi virgen de sobresaltos en la edici\u00f3n. Parad\u00f3jicamente, Youth<\/em> es una pel\u00edcula ampulosa gracias a los hinchados encuadres que registra como estampas buc\u00f3licas en las monta\u00f1as de una Suiza alejada del mal: se trata de un hotel donde la gente deja a un lado sus pronunciadas frustraciones, obsesiones y man\u00edas burguesas.<\/span><\/p>\n

Todo artista que se precie de manejar el lenguaje de su \u00e1mbito, desea plasmar un d\u00eda aunque sea el \u00faltimo en la vida, una obra pr\u00edstina que contribuya a la historia de su arte. Pues bien, en cualquier costado que se le mire, el inspirado discurso cinematogr\u00e1fico de Youth<\/em> es una b\u00fasqueda po\u00e9tica con hallazgos originales. Poes\u00eda de un Sorrentino que llega al medio siglo con pleno desenfado para expiar la nostalgia.<\/span><\/p>\n

Sorrentino todav\u00eda est\u00e1 muy joven para ser viejo y por ello se traduce como apresurado el recuento existencial que ha filmado en sus \u00faltimas dos pel\u00edculas: La gran belleza<\/em> y Youth<\/em>. Aunque tambi\u00e9n est\u00e1 ya viejo para ser joven, lo que no s\u00f3lo comprueba el prurito de la edad, sino tambi\u00e9n muestra c\u00f3mo, en el traj\u00edn posmoderno, la fugacidad de las cosas castiga el triunfo del f\u00edsico.\u00a0<\/span><\/p>\n

De hecho el periodo de \u00e9xtasis en la etapa moderna tiene crestas ef\u00edmeras, muy cortas, debido a profesiones que demandan el t\u00edtulo de la cinta: la juventud de los actores sociales o pol\u00edticos que encarnan la ansiedad actual.<\/span><\/p>\n

De ah\u00ed parte la deconstrucci\u00f3n de Youth<\/em>: en medio de la sociedad del consumo, hay un sinf\u00edn de monstruos de la idolatr\u00eda devorados por la frivolidad y la fama huera.<\/span><\/p>\n

Sin embargo, a pesar de que no tiene\u00a0 la edad del hasta hace un a\u00f1o inmortal director portugu\u00e9s Manoel Oliveira ni tiene el recorrido de su influencia mayor, el citado Fellini de su etapa final, a Sorrentino le sobra madurez y en poco\u00a0<\/span>tiempo ha alcanzado la exquisitez de lo simple, como el soberbio concierto de la\u00a0soprano Sumi Jo y la violinista Vikt\u00f3riya Mulova.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

escucha aqu\u00ed<\/a><\/p>\n

Filma quieto, sincopado e h\u00edbrido, mezclando im\u00e1genes propias de la globalizaci\u00f3n \u2013m\u00e1s en La gran belleza<\/em>-, con referencias de la cultura de \u00e9lites como el poeta rom\u00e1ntico Novalis.<\/span><\/p>\n

Youth<\/em> es un ejercicio visual fastuoso con im\u00e1genes que se detienen en la trama, como si estuviesen dotadas de cierta autonom\u00eda de significado. Por eso esta pel\u00edcula se percibe como fragmentada, como si muchas de las secuencias fueran accidentes secundarios de los protagonistas -lo que denota la tesis de Paolo Sorrentino: la vida como accidente.<\/span><\/p>\n

Fr\"\"agmentaci\u00f3n que le permite contrapuntos perfectos para tomar distancia de los efectos lacrim\u00f3genos; s\u00ed, prefiere romper un desenlace sentimental y dejar abierta la s\u00edntesis alternando atm\u00f3sferas dis\u00edmbolas entre s\u00ed.<\/span><\/p>\n

En este sentido apenas roza la postal porque no se engola con los filtros ni artilugios kitsch<\/em>, y vira hacia lo in\u00e9dito con \u00edntegra amalgama entre el discurso narrativo y los pies musicales que se vuelven un solo mensaje.<\/span><\/p>\n

Sorprende en este sentido la fusi\u00f3n po\u00e9tica del filme Youth<\/em>; para eso Sorrentino opta por una sabidur\u00eda equilibrada: sorna, confesi\u00f3n de prejuicios, obsesi\u00f3n de g\u00e9nero y conmiseraci\u00f3n para liberar la pena por la ausencia.<\/span><\/p>\n

Insistimos que en Youth<\/em> la palabra se ha gastado: el director de orquesta retirado es el personaje m\u00e1s ensimismado de la Tierra, hura\u00f1o, profundamente enraizado a la figura hosca anti-intelectual del compositor \u00cdgor Stravinsky, el elegante, y a la misma masajista con frenos que prefiere el tacto y la piel al miedo oral.<\/span><\/p>\n

Sorrentino conoce la incertidumbre de un mundo secular, donde los dioses han perdido la est\u00e9tica atemporal que les distingue y postra en el imaginario de la eternidad: est\u00e1n ventrudos a punto de reventar, como Maradona, o ya son un cascajo de maquillaje como la cuasi momia Jane Fonda. Maradona con su tatuaje de Marx en la espalda o Jane Fonda con su plasta en el rostro se vuelven paradigmas de la decadencia, y de forma silenciosa Sorrentino nos los presenta con cierta compasi\u00f3n como prueba de que no todo est\u00e1 podrido mientras exista el arte.<\/span><\/p>\n

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