{"id":810,"date":"2017-04-06T18:17:51","date_gmt":"2017-04-06T23:17:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/?p=810"},"modified":"2017-05-04T12:23:14","modified_gmt":"2017-05-04T17:23:14","slug":"clasicos-menores-dios-en-tu-cuerpo-bergman-a-traves-de-un-vidrio-oscuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/2017\/04\/06\/clasicos-menores-dios-en-tu-cuerpo-bergman-a-traves-de-un-vidrio-oscuro\/","title":{"rendered":"Cl\u00e1sicos menores. Dios en tu cuerpo. Bergman: A trav\u00e9s de un vidrio oscuro"},"content":{"rendered":"
Cl\u00e1sicos menores<\/strong><\/span><\/h6>\n
Dios en tu cuerpo<\/strong><\/span><\/h6>\n
Bergman: A trav\u00e9s de un vidrio oscuro<\/em><\/strong><\/span><\/h6>\n
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Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez <\/strong><\/span><\/h6>\n
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La obra del director sueco Ingmar Bergman siempre cuestion\u00f3 la representaci\u00f3n y la introyecci\u00f3n cotidiana de los axiomas religiosos. Para Bergman estos axiomas se expresan en su contexto burgu\u00e9s y n\u00f3rdico con autoritarismo y, sobre todo, se desarrollan como estadios alienantes.<\/span><\/h6>\n
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Aunque de forma sutil Ingmar no guard\u00f3 correcci\u00f3n pol\u00edtica para se\u00f1alar, a esta religiosidad entrampada, como una acci\u00f3n violenta que contraria el ideal que persigue el dogma.<\/span><\/h6>\n
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Sin embargo, de educaci\u00f3n luterana, Bergman no exactamente fue un rival directo de Dios \u2013como lo fue el surrealista Luis Bu\u00f1uel-; m\u00e1s bien, su reclamo era por el cruel silencio. En este sentido Bergman era, m\u00e1s que ateo, un mis\u00e1ntropo que reproch\u00f3 los caminos torcidos de la piscolog\u00eda humana (v\u00e9ase Fanny y Alexander<\/em>).<\/span><\/h6>\n
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A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em> fue filmada en las Islas Faro en 1961, tambi\u00e9n se le conoce Como en un espejo<\/em>, y la cinta gan\u00f3 el Oscar a la Mejor Pel\u00edcula Extranjera. Especialistas en la materia han dicho que A trav\u00e9s de un vidrio oscuro <\/em>inicia la trilog\u00eda del silencio de Dios, a la que le siguieron Los comulgantes<\/em> y El silencio<\/em>.<\/span><\/h6>\n
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Antes de rodar A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em>, Bergman ya ten\u00eda en su haber m\u00e1s de 25 pel\u00edculas, entre las que destacaron Un verano con M\u00f3nica<\/em>, el reticente erotismo de Noche de circo<\/em>, Sonrisas de una noche de verano<\/em>, la magistral El s\u00e9ptimo sello<\/em> y Fresas salvajes<\/em>.<\/span><\/h6>\n
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A diferencia de los encrespados efectismos pro cat\u00f3licos que ofrece la propaganda de filmes sobre exorcismos \u2013c\u00f3mo sacarte al peor de los diablos-, el cine de Ingmar, en concreto la pel\u00edcula A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em>, se plantea el camino reverso del moralismo citado: y es que si, en lugar de tener el demonio dentro, \u00bftuvieras al mismo Dios royendo tu cuerpo como si fuese una ara\u00f1a gigante?<\/span><\/h6>\n
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La atm\u00f3sfera, una apuesta moral<\/strong><\/span><\/h6>\n
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Independientemente de lo que significa la funci\u00f3n operativa del ejercicio est\u00e9tico para la confecci\u00f3n de una escenograf\u00eda, como lo es la recreaci\u00f3n de una determinada \u00e9poca, el planteamiento de una atm\u00f3sfera es, sin lugar a dudas, una apuesta moral.<\/span><\/h6>\n
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La escenograf\u00eda en el cine obedece a intereses particulares de un director que define, desde ah\u00ed, su punto de vista acerca del mundo. Elige a su albedr\u00edo, y no otro, desde d\u00f3nde y desde c\u00f3mo defender el camino de su mensaje final. Asimismo, desanuda las tensiones dram\u00e1ticas -propuestas por \u00e9l-, y alza el brazo de la victoria a su conveniencia tras un falseado conflicto de incertidumbre.<\/span><\/h6>\n
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Omite entonces, como demiurgo, desde una altura de creador, y destaca aspectos de valor por medio de artificios que se suceden en lenguajes naturalizados por un discurso f\u00edlmico que suspende la realidad. Ninguna identificaci\u00f3n valoral es connatural, hay que aclararlo; al contrario, todo subrayado f\u00edlmico es una construcci\u00f3n que deviene de un juicio previo y que asume por supuesto un \u00e1ngulo ideol\u00f3gico.<\/span><\/h6>\n
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Adem\u00e1s de la apuesta formal que representa el dise\u00f1o de arte en la actualidad, la construcci\u00f3n de ambientes en el cine conlleva una intenci\u00f3n dram\u00e1tica que, inclusive, se transforma en protagonista de la propia pel\u00edcula.<\/span><\/h6>\n
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Solamente habr\u00eda que remitirnos a las tesis del expresionismo alem\u00e1n en donde la arquitectura, la luz y la dimensi\u00f3n misma que daba la colocaci\u00f3n de la c\u00e1mara desarrollaba un prop\u00f3sito, tal y como observamos en El gabinete del doctor Caligari<\/em>, Metr\u00f3polis<\/em> o Nosferatu<\/em>.<\/span><\/h6>\n
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Ya en la etapa contempor\u00e1nea, lo hace Stanley Kubrick con Odisea 2001<\/em> donde el hombre queda minimizado frente a la grandilocuencia de un conocimiento ajeno a la l\u00f3gica civilizatoria; tambi\u00e9n observamos en un director como Ridley Scott, en las cintas Blade runner<\/em> y Prometeo<\/em>, esta premisa que deja en orfandad al ser humano. El propio Kubrick muestra su habilidad para que el entorno marque este se\u00f1alamiento de valor en Barry Lyndon<\/em> y por supuesto en El resplandor<\/em>.<\/span><\/h6>\n
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Por ello es tan dif\u00edcil de apreciar a un director como Lars Von Trier, ya que sus atm\u00f3sferas se hallan en una zona intermedia, en una especie de interregno donde ese juicio moral no encuentra decantaci\u00f3n espec\u00edfica.<\/span><\/h6>\n
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Nos referimos a pel\u00edculas de Von Trier como Melancol\u00eda<\/em>, al borde del fin del mundo, y a El anticristo<\/em> con una apuesta rabiosamente mis\u00f3gina con alusiones a los relatos de brujas sin jam\u00e1s abonar al g\u00e9nero de terror.<\/span><\/h6>\n
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La moralidad de las formas<\/strong><\/span><\/h6>\n
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En este contexto, qu\u00e9 juicio moral se podr\u00eda palpar en la obra de Bergman, cuando todas sus decisiones formales: pensemos en sus encuadres, en su crom\u00e1tica, en sus desplazamientos, en su definici\u00f3n de interiores, en la elecci\u00f3n de exteriores y en la distancia que toma su fot\u00f3grafo de cabecera, est\u00e1n canalizadas a mostrar al hombre en una circunstancia desoladora.<\/span><\/h6>\n
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La soledad para Bergman est\u00e1 concretada sobre bases objetivas que tienden a ser neutras. Se apreciar\u00edan neutrales en tanto no se ci\u00f1en a los cartabones vueltos f\u00f3rmula.<\/span><\/h6>\n
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Revisamos cualquiera de sus pel\u00edculas y, desde el inicio de su carrera, sus planteamientos ubican al hombre en el centro de una paisaje mucho mayor que aparece imp\u00e1vido, como que no hace caso a la presencia de un hombre que est\u00e1 solo.<\/span><\/h6>\n
Esta soledad se mina en filmes como El s\u00e9ptimo sello<\/em> o Noche de circo<\/em>, incluso, y se nota m\u00e1s en una pel\u00edcula como A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em>.<\/span><\/h6>\n
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A trav\u00e9s del vidrio<\/em> presenta a distancia un contraste muy curioso. Aunque ya sabemos que la direcci\u00f3n de Bergman jam\u00e1s se ci\u00f1\u00f3 a las f\u00f3rmulas de los g\u00e9neros, como en cambio ocurri\u00f3 en directores como Alfred Hitchcock, vale la pena contrastar c\u00f3mo Bergman plasma el internamiento de un poder a un cuerpo ajeno que queda despojado de su voluntad.<\/span><\/h6>\n
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Estar\u00edamos hablando de una posesi\u00f3n que pone en estado alienante a un personaje que no puede frente a una voluntad y poder mayores que utilizan cualquier medio para proyectarse.<\/span><\/h6>\n
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Esta ominosidad es un poder invisible, extra\u00f1o para la visibilidad cotidiana, es precisamente construido en el cine desde elementos que se vuelven morales. Y es que los c\u00f3digos f\u00edlmicos han estereotipado la aparici\u00f3n y presencia de la otredad, desde una decisi\u00f3n dual, que pasa por el lucro infinito de la culpa.<\/span><\/h6>\n
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Mientras que la normalidad es articulada a la bondad y a los valores positivos, lo ajeno se enturbia, hay una deliberada apuesta por generar incertidumbre. As\u00ed las cosas, lo malo, la maldad, lo demoniaco, con todo lo que implican analog\u00edas como las mencionadas brujas o las met\u00e1foras del bosque y hasta la naturaleza salvaje, permiten subrayar un modo de ver la vida moralmente.<\/span><\/h6>\n
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De facto ya hay un c\u00f3digo que plantea la parafernalia, donde pr\u00e1cticamente est\u00e1 descontada cualquier percepci\u00f3n distinta al mal como elemento desestabilizador con una est\u00e9tica que va desde un efectismo cl\u00e1sico que abusa del psicologismo del suspenso hasta llegar a los extremos, tambi\u00e9n moralistas, del cine serie B gore y splatter<\/em> -recordemos que el Jason de Viernes 13<\/em> mata adolescentes que se van de pinta al bosque y se inician en el sexo a espaldas de los entornos familiares.<\/span><\/h6>\n
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La ara\u00f1a que es divina<\/strong><\/span><\/h6>\n

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Ahora bien, a diferencia de los filmes de terror donde la posesi\u00f3n sat\u00e1nica es anunciada puritanamente con efectos dram\u00e1ticos, insistimos morales, obviamente desde la m\u00fasica y efectos y sintaxis que rayan en el chantaje emocional, Bergman abre las posibilidades est\u00e9ticas con una nueva posesi\u00f3n.<\/span><\/h6>\n
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Lo que hizo el sueco fue trocar la inercia f\u00edlmica en la d\u00e9cada de los cincuenta: Y si en lugar de tener dentro al demonio, \u00bftienes a Dios mismo en tu cuerpo?<\/span><\/h6>\n
Para la enferma de la mente, la Harriet Andersson de Bergman, Dios es una ara\u00f1a gigante que se mete a la piel y se adue\u00f1a de su voluntad. Es un raro llamado de la divinidad que la vampiriza de alg\u00fan modo, la postra como un zombi iluminado que no termina de convencerse que se trata del propio Dios.<\/span><\/h6>\n
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La ambig\u00fcedad de A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em> genera un ambiente de extra\u00f1amiento. Bergman no termina de se\u00f1alar si es un absoluto negativo. La tradici\u00f3n f\u00edlmica alude al peligro externo en un cuerpo, que es el \u00faltimo territorio de identidad. Por eso la lucha en el terror se anuncia con se\u00f1ales que est\u00e1n alrededor.<\/span><\/h6>\n
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La mayor\u00eda de lo que ocurre en el terror se basa en la creaci\u00f3n de una atm\u00f3sfera negativa. Las hay asfixiantes como Fantasma<\/em> de Don Coscarelli, bizarras como El p\u00e1jaro de las plumas de cristal<\/em> de Dario Argento o con un equilibrado efectismo, como en El exorcista<\/em> de William Friedkin.<\/span><\/h6>\n
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A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em> es probable que est\u00e9 m\u00e1s en consonancia con el ambiente de ominosidad ambigua que cre\u00f3 Roman Polanski para El beb\u00e9 de Rosemary<\/em>. M\u00e1s que una maldad externa, coloca al universo cotidiano de la familia como ese poder que naturaliza la maldad. As\u00ed ocurre tambi\u00e9n con Intriga en la calle Arlington<\/em> en cuya estructura ciudadana est\u00e1 la clave del complot -los vigilantes del estatus quo. Pesadilla en la calle del infierno<\/em> de Wes Craven deja una cicatriz en el g\u00e9nero. Lo novedoso de Craven radica en el desplazamiento del mal. En el combate externo hay una proclividad por formular un choque entre el bien y el mal. Mientras que en el discurso craveniano no hay manera de frenar dicho mal, porque este se encuentra adentro y en una zona libre de actuaci\u00f3n como ser\u00edan los sue\u00f1os.<\/span><\/h6>\n
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En A trav\u00e9s del vidrio oscuro<\/em> estamos estupefactos de cara a un personaje que pierde su alma, como los gritos sordos de Edvard Munch. La Harriet convalece y se diluye cualquier chispa en la mirada y se desprende del universo cotidiano.<\/span><\/h6>\n
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Hay un tedio que se adivina en los ojos del personaje central. Aburrici\u00f3n, resultado de una falta de sentido terrenal y en todo caso la mujer entregada a la numinosidad religiosa, ignoto tr\u00e1nsito que en buen tramo nos comparte aflicci\u00f3n y nos confunde si de verdad sea el Dios omnipresente bondadoso u otra especie de demonio.<\/span><\/h6>\n
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La pel\u00edcula no ofrece pistas efectistas que moralicen la posesi\u00f3n. Mientras que en cualquier exorcismo, v\u00e9ase desde Friedkin, El exorcismo de Emily Rose<\/em> hasta El rito<\/em>, se antepone una est\u00e9tica previa que avisa moralmente de la prevalencia de la maldad.<\/span><\/h6>\n
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En eso hay que substraer a Bergman de las f\u00f3rmulas falsamente \u00e9ticas. El cine de Robert Bresson en esta l\u00ednea est\u00e1 \u00edntimamente relacionado a la est\u00e9tica bergmaniana. En el desierto moral de Ingmar permanece una distancia fr\u00eda para registrar la decisi\u00f3n de Harriet por internarse en el mundo de las vocecitas.<\/span><\/h6>\n
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La esquizofrenia es vista desde una \u00f3ptica anti clim\u00e1tica. La decisi\u00f3n, dura, de irse del otro lado, de decidirse por la locura aparente, tiene un encuadre g\u00e9lido como los cuadros donde s\u00f3lo entra el sol tibio en habitaciones que semejan naturalezas muertas.<\/span><\/h6>\n
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Bergman as\u00ed cuestiona la representaci\u00f3n y la introyecci\u00f3n cotidiana de los axiomas religiosos. Aunque estos axiomas se expresan en su contexto burgu\u00e9s y n\u00f3rdico, es v\u00e1lido ponderar este cuestionamiento de A trav\u00e9s del vidrio oscuro <\/em>como universal, en apariencia un cl\u00e1sico menor, que bien sirve para entender los estadios alienantes que pudiese provocar lo que tanto le inquiet\u00f3 al director sueco: el silencio de Dios.<\/span><\/h6>\n
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