Los replicantes de la ira<\/strong><\/span><\/p>\n (I de II partes)<\/strong><\/span><\/p>\n \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n \u201cComo l\u00e1grimas en la lluvia\u201d fue la \u00faltima frase pronunciada por el replicante Roy Batty, que sell\u00f3 a una generaci\u00f3n que vio la pel\u00edcula Blade runner<\/em> all\u00e1 en 1982. La pieza f\u00edlmica desconcert\u00f3 por liar una factura impecable en su forma y por aspirar a niveles filos\u00f3ficos rom\u00e1nticos. La cinta retaba los l\u00edmites del arte de las \u00e9lites y en consecuencia realzaba el estatus a los g\u00e9neros del cine negro y la ciencia ficci\u00f3n.<\/span><\/p>\n El filme dirigido por Ridley Scott plante\u00f3 un discurso po\u00e9tico in\u00e9dito \u2013la atm\u00f3sfera atosigante y un Vangelis majestuoso-, combinado con una visi\u00f3n dist\u00f3pica del futuro de la sociedad. Pocos referentes hab\u00eda de esta ignota melancol\u00eda que, de inmediato, se transform\u00f3 en un canon a emular en todos los \u00f3rdenes a grados de reconocerse, universalmente, como una est\u00e9tica Blade runner<\/em>.<\/span><\/p>\n La nueva pel\u00edcula Blade runner 2049<\/em> (2017), dirigida por Denis Villeneuve, no traicion\u00f3 la semilla del relato sobre el moderno Prometeo encadenado y hasta rescata el origen ambiguo de la novela de Phillip K. Dick, \u00bfSue\u00f1an los androides con ovejas el\u00e9ctricas?<\/em> (1968), omitiendo el uso de la voz en off.<\/span><\/p>\n Y es que a diferencia del glamur ca\u00f3tico de la versi\u00f3n posmodernista de Scott, la pel\u00edcula de Villeneuve es todav\u00eda m\u00e1s acre en el dise\u00f1o de un ambiente dist\u00f3pico.<\/span><\/p>\n Fieles a la tradici\u00f3n \u00e1cida de la ciencia ficci\u00f3n de mitad del siglo pasado (pesimismo frente al Progreso del sistema capitalista), ambas cintas describen un mundo resultado del apocalipsis social.<\/span><\/p>\n Esta visi\u00f3n catastrofista es herencia de aquellos miedos de finales del Siglo XIX \u2013en contraste con problem\u00e1ticas actuales reflejadas en productos como la serie de televisi\u00f3n Black mirror<\/em> (2011) o como la saga f\u00edlmica The matrix<\/em> (1999, 2003 y 2003), por citar s\u00f3lo dos ejemplos.<\/span><\/p>\n Este principio de incertidumbre que genera la zozobra en Blade runner<\/em>, deriva de una reacci\u00f3n frente al poder\u00edo militar y pol\u00edtico de los imperios, como el brit\u00e1nico \u2013por eso apareci\u00f3 la obra de H.G.Wells-, y frente al orden econ\u00f3mico y su consiguiente secuela perniciosa, la maquinizaci\u00f3n industrial, que implicaba el despojo del valor aut\u00e9ntico del trabajo \u2013por ello tambi\u00e9n la filosof\u00eda alemana y El capital<\/em> (1867) de Marx. Este miedo por el inexorable avance de las sociedades del dinero vio nacer a su N\u00e9mesis en el s\u00e9ptimo arte: Metr\u00f3polis<\/em> (1927) de Fritz Lang y Tiempos modernos<\/em> (1936) de Charles Chaplin.<\/span><\/p>\n En este sentido Blade runner 2049<\/em> conserva la pesadez del entorno que traz\u00f3 Metr\u00f3polis<\/em> \u2013arquitectura monumental, deshumanizante-. Villeneuve mantiene la ubicuidad mercadol\u00f3gica con tipos ideales de consumo que forjan m\u00e1s angustia que placer. Y permanece asimismo esa cuota de moral colectiva al denunciar la alteraci\u00f3n de la Naturaleza como saldo de la inconciencia por la otredad.<\/span><\/p>\n La mordacidad de la versi\u00f3n de 2017 de alguna manera renueva los fantasmas con elementos de los pr\u00f3ximos siglos, sobre todo los que emanan de la globalizaci\u00f3n como el tema de la realidad virtual, formulado por Dennis en Joi, la et\u00e9rea pareja de K.<\/span><\/p>\n Villeneuve reubica al hombre alienado en un paisaje des\u00e9rtico, donde se aprecia con mayor dramatismo la soledad a trav\u00e9s de extensos planos generales y escenas de mayor duraci\u00f3n \u2013que acaso vuelven lenta la narrativa de Villeneuve en comparaci\u00f3n con insulsos discursos efectistas de la ficci\u00f3n de Marvel o de la franquicia Lucas.<\/span><\/p>\n La crisis de identidad de Blade runner 2049<\/em> es un calco de la versi\u00f3n de Scott, a su vez basada en la alegor\u00eda de Mary Shelley, autora de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo<\/em> (1818). Ahora bien, insistir\u00edamos que con Villeneuve el mito del Prometeo encadenado tiene m\u00e1s elementos existencialistas a saber.<\/span><\/p>\n Dicho retraimiento es gracias a un punto de vista m\u00e1s pausado y limpio de la parafernalia efectista del cine. Parece m\u00e1s p\u00e9treo K, el actual cazador de replicantes, que el ya at\u00e1vico Rick Deckard. El caos de la primera permit\u00eda cierta confusi\u00f3n que Villeneuve disipa para establecer a Ryan Gosling en gris p\u00e1ramo. El director canadiense opta por un destierro f\u00edsico, para que el protagonista quede todav\u00eda m\u00e1s abatido en su ser aislado.<\/span><\/p>\n Esta alienaci\u00f3n de Villeneuve \u2013el hombre despojado de su identidad-, muestra vasos comunicantes con una tradici\u00f3n pict\u00f3rica estadunidense: el expresionismo abstracto. Hay un alejamiento tal en la composici\u00f3n de los encuadres \u2013como el recurrente \u00e1rbol seco-, que el humano termina siendo cosificado en este paraje de Naturaleza muerta, en semejanza con los cuadros de Edward Hopper.<\/span><\/p>\n La fotograf\u00eda de Roger Deakins, es obvio en coordinaci\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n con Dennis, recupera incluso lienzos espec\u00edficos de Hopper, como \u201cNighthawks\u201d \u2013fuente estil\u00edstica que confes\u00f3 Scott-, donde las tenues luces nocturnas iluminan espacios inmensos frente a la min\u00fascula presencia de los humanos.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00a0 \u00a0 <\/a> El romanticismo majestuoso de Vangelis es sustituido por otras estrategias. Si bien existe en <\/span>Blade runner 2049<\/em> una banda musical que parte del <\/span>new age<\/em> del compositor griego, tambi\u00e9n Villeneuve utiliza profundos silencios \u2013porque no hay voz en off-, que justifican la s\u00fabita aparici\u00f3n del \u00e1rbol seco de la identidad perdida (como s\u00edmbolo de Tarkovsky). Y que el propio Scott en plan demiurgo\/productor, define esa imagen fundacional del \u00e1rbol seco como surgida del contexto de John Steinbeck, autor de la novela <\/span>Las uvas de la ira<\/em> (1940) \u2013el filme fue dirigido por John Ford en igual a\u00f1o.<\/span><\/p>\n Anular la voz en off regresa la pel\u00edcula al texto de Phillip K. Dick, quien destaca la ambig\u00fcedad. Recordemos que el productor de 1982, Michael Deeley, impuso su idea de una voz off porque no se entend\u00eda qu\u00e9 era Deckard \u2013si cazador o replicante-, cuando Scott lo que pretend\u00eda era acu\u00f1arse en la indeterminaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n La filosof\u00eda de la identidad permea en Blade runner 2049<\/em> en dos extremos, que son uno mismo en su tratamiento: oscila entre la obsesiva imagen del \u00e1rbol seco, secuencia quieta que alude a Steinbeck, y el diluvio que sirve de tel\u00f3n de fondo para la tremenda batalla final, con ecos b\u00edblicos, que evoca la par\u00e1bola de Job de Cabo de miedo <\/em>(1991) de Martin Scorsese \u2013en lo personal me remite a la furia de la novela Moby-Dick <\/em>(1851) de Herman Melville.<\/span><\/p>\n La fuerza ic\u00f3nica de Blade runner<\/em> tiene su explicaci\u00f3n en un afortunado entronque de g\u00e9neros, como son la novela negra y la ciencia ficci\u00f3n, buena parte vilipendiados por el debate que provoc\u00f3 la aparici\u00f3n de la comunicaci\u00f3n de masas.<\/span><\/p>\n Abundantes los dos g\u00e9neros, prol\u00edficos en m\u00e1s de una arista, se juntaron en Blade runner 2049 <\/em>para hacer un h\u00edbrido excepcional. Caminos de expresi\u00f3n novedosos en planos diferentes -uno realista y el otro de proyecci\u00f3n especulativa-, pero los dos hablaban de la entra\u00f1a capitalista y sus da\u00f1os en el estado de cosas de la modernidad.<\/span><\/p>\n Y si funcionan con eficacia los personajes de la saga Blade runner<\/em>, es que de esa doble fuente abreva el guion y el concepto del dise\u00f1o. Como m\u00e1ximos representantes est\u00e1n Dashiell Hammett y Raymond Chandler por la parte policial, y por la ficci\u00f3n apreciamos desde la tr\u00edada dist\u00f3pica de Aldous Huxley, George Orwell y Ray Bradbury hasta llegar a maestros de la talla de Kurt Vonnegut, Arthur C. Clarke y por supuesto K. Dick, autor del libro \u00bfSue\u00f1an los androides con ovejas el\u00e9ctricas?<\/em> que da pie a la pel\u00edcula Blade runner<\/em>.<\/span><\/p>\n El director Ridley Scott reuni\u00f3 el film noir<\/em> y la ciencia ficci\u00f3n dist\u00f3pica para un angustioso contraste: mientras el individualismo cercado era v\u00edctima de las nuevas din\u00e1micas de la ciudad, a los sujetos del siglo XX se les situaba en una encrucijada todav\u00eda mayor, que era un desorden sist\u00e9mico que implicaba alteraci\u00f3n de la Naturaleza y un sofisticado control de la norma social (siempre un Estado cada vez m\u00e1s autoritario y omnipresente).<\/span><\/p>\n S\u00ed, a\u00fan joven la puesta p\u00fablica del cine de g\u00e9neros, concluyeron en Blade runner<\/em> una s\u00f3lida tradici\u00f3n y aceptaci\u00f3n un\u00e1nime de la novela negra y el film noir<\/em>, por una parte, y la tambi\u00e9n reciente ciencia ficci\u00f3n.<\/span><\/p>\n El concepto desarrollado en la primera parte fue producto de Scott que supo habitar ambos g\u00e9neros. La silueta del existencialismo solitario del detective la plant\u00f3 en el desconcierto dist\u00f3pico de la ficci\u00f3n. Las novelas Un mundo feliz<\/em> de Huxley, 1984<\/em> de Orwell y Fahrenheit 451<\/em> de Bradbury y hasta La guerra de los mundos<\/em> de H.G. Wells, y pel\u00edculas como Metr\u00f3polis<\/em> de Lang reflejaron el temor hist\u00f3rico que se volc\u00f3 en los relatos dist\u00f3picos.<\/span><\/p>\n Entre la reducida discusi\u00f3n de blanco y negro sobre qui\u00e9nes son los apocal\u00edpticos y qui\u00e9nes los integrados, quedaron al margen una serie de matices en los contenidos, llenos de claroscuros y grises que se hallaban en las bisagras de un mosaico de contenidos comerciales con grandes aportaciones est\u00e9ticas y serias cr\u00edticas al entorno social.<\/span><\/p>\n La cultura de \u00e9lites, refugiada en buena parte en los museos y en las salas de concierto, ha dado la bienvenida al cine de forma paulatina. Las corrientes hist\u00f3ricas en el cine, sobre todo las que ubicamos en el principio del siglo pasado y en la mitad del mismo -coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial-, son las que obtienen licencia para ser cobijadas por el buen gusto. El realismo sovi\u00e9tico de Eisenstein, casi todo el expresionismo alem\u00e1n, los hallazgos narrativos del surrealismo, el novedoso m\u00e9todo del neorrealismo italiano y el rupturismo de la nueva ola francesa bastaron para darle clase al cine y as\u00ed fue incluido dentro del cat\u00e1logo de h\u00e1bitos art\u00edsticos contempor\u00e1neos.<\/span><\/p>\n Pero faltaban a\u00fan un reto paradigm\u00e1tico: \u00bfse pod\u00eda, fuera de este canon hist\u00f3rico forjado en las corrientes f\u00edlmicas mencionadas -en URSS, Francia, Alemania, Francia e Italia-, dar carta de mayor\u00eda de edad a las pel\u00edculas que estrictamente se originaban en el cine industrial? Pues s\u00ed, pel\u00edculas como El padrino<\/em> de Francis Ford Coppola en 1972 y luego Blade runner<\/em> constataron que hab\u00eda un cine surgido del mainstream<\/em> que, al mismo tiempo que eran populares, ten\u00edan los m\u00e9ritos suficientes para convertirse en obras maestras.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/a>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/files\/2017\/10\/bladerunner-01.jpg\")
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\n<\/a>La identidad: a\u00fan m\u00e1s perdida<\/strong><\/span><\/p>\n<\/a><\/a>
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