Las v\u00edrgenes homicidas, seg\u00fan Sofia\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez<\/b><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Luego del espectacular estilo shocking <\/i>de una pel\u00edcula como \u00a1Madre!<\/i> (2017) de Darren Aronofsky que tanto controversia caus\u00f3 por el origen de su insurrecta proposici\u00f3n, resulta un aut\u00e9ntico responso mirar El seductor<\/i> (2017) de Sofia Coppola. <\/span><\/p>\n Sofia narra un relato del g\u00f3tico sure\u00f1o sin renegar de las constantes de su obra: mantiene a sus rubicundas y florales mujeres de Las v\u00edrgenes suicidas<\/i> (1999) y el tono slepper<\/i> de Perdidos en Tokio <\/i>(2003).\u00a0<\/i><\/span><\/p>\n Para entender este macilento responso de la Coppola, sumemos una versi\u00f3n de Mujercitas <\/i>(1868), la novela de Louisa May Alcott, pero con enfoque m\u00e1s que p\u00edcaro. <\/span><\/p>\n Asimismo repitamos el esquema de Las v\u00edrgenes suicidas<\/i>, su \u00f3pera prima, con esa delgada l\u00ednea entre inocencia y crueldad de la\u00a0 <\/span>novela de Jeffrey Eugenides. <\/span><\/p>\n Agregar\u00edamos un trabajo soberbio de fotograf\u00eda al estilo Barry Lyndon<\/i> (1975) de Stanley Kubrick que fue elogio a Rembrandt.<\/span><\/p>\n Y como mezcla perfecta para cerrar la pieza de fino reloj g\u00f3tico que es El seductor<\/i>, incluyamos los sutiles virajes de La vuelta de tuerca<\/i> (1898) de Henry James.<\/span><\/p>\n En consecuencia El seductor<\/i> es un ejercicio de estilo que borda el g\u00e9nero, pero sostiene su mirada femenina con discreta quietud. Sosiego, por cierto, imbricado a una concepci\u00f3n suya acerca de la condici\u00f3n humana a saber.<\/span><\/p>\n <\/p>\n *****<\/span><\/p>\n La condici\u00f3n humana en el discurso f\u00edlmico de Sofia Coppola transcurre en un tiempo quieto. Aletargado, distante, en retirada, como ajeno y apartado al contexto al cual debiera entrelazarse, este tiempo quieto en sus pel\u00edculas dispone de unos personajes que no se prestan, por ning\u00fan motivo, a ser t\u00edteres de lo que pasa alrededor.<\/span><\/p>\n Por ello la condici\u00f3n humana que representa en sus pel\u00edculas Sofia, tiende a la suspicacia y al aislamiento, y busca en todo caso volver a las preguntas primarias del existencialismo.<\/span><\/p>\n As\u00ed ocurr\u00eda con la pareja de extra\u00f1os en Perdidos en Tokio<\/i> que parec\u00edan yertos por el aburrimiento y fastidiados de la din\u00e1mica social. La c\u00e1mara se dilata en sus planos que se vuelven escenas y lo que para otros cineastas ser\u00edan tiempos muertos, para ella eso es precisamente el reflejo de la condici\u00f3n humana misma.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Como literatura en pantalla, Perdidos en Tokio<\/i> tuvo ese toque de finura para expresar con imperceptibles movimientos actorales la monoton\u00eda de la pareja.<\/span><\/p>\n M\u00e1s que ir a contra corriente, transitaban por una tenue oquedad que tambi\u00e9n hallamos en El seductor<\/i>. Se trata de un responso antisocial: un jard\u00edn aut\u00f3nomo, independiente, vasto, donde suele ocurrir todo lo imaginable de la mente.<\/span><\/p>\n No hay una rebeld\u00eda iconoclasta en su filmograf\u00eda, no hay rabieta que exija al padre el consentimiento ni movimiento corporal que intente moralizar (en ambos casos pensemos en la multi provocaci\u00f3n de \u00a1Madre!<\/i>).<\/span><\/p>\n La pel\u00edcula de Coppola cautiv\u00f3 precisamente por ese ritmo pausado frente a un discurso macro, el del Jap\u00f3n moderno y el de la industria mercadol\u00f3gica de la imagen televisiva. <\/span><\/p>\n Sofia luci\u00f3 un porte indiferente frente al estado de cosas, no obstante padecerlo como atm\u00f3sfera que atosiga. <\/span><\/p>\n Poco importa el texto superficial, porque lo que subyace es una calma muerta por la rutina; creo eso les pasa a los personajes de las pel\u00edculas de Wes Anderson: Los Tenenbaums: una familia de genios<\/i> (2001) y La vida acu\u00e1tica con Steve Zissou <\/i>(2005).<\/span><\/p>\n <\/p>\n *****<\/span><\/p>\n Esta huella se encuentra en todas sus pel\u00edculas, como El seductor<\/i>, ignota desde su ubicaci\u00f3n, como Perdidos en Tokio<\/i>, y con un todav\u00eda m\u00e1s extra\u00f1o desarrollo de la condici\u00f3n humana.<\/span><\/p>\n Planteada desde la Guerra de Secesi\u00f3n, significativo evento del Siglo XIX para la historia de los Estados Unidos y cruento conflicto que implicaba el debate mayor sobre la esclavitud, la pel\u00edcula observa con soslayo el magno tema, fundacional en m\u00e1s de un sentido de la naci\u00f3n democr\u00e1tica por excelencia. <\/span><\/p>\n El asunto es que el marco que signar\u00eda la historia pr\u00e1cticamente no existe. Lejan\u00eda evidente \u2013los ca\u00f1ones de los ej\u00e9rcitos apenas se vislumbran y s\u00f3lo se advierte el humo-, no repercute en nada a la discusi\u00f3n ulterior que persigue la cinta: la condici\u00f3n humana, en este caso, desde un enfoque femenino.<\/span><\/p>\n Sofia ha interpretado la novela de El enga\u00f1o<\/i> (1966) de Thomas P. Cullinan y presenta sus diferencias con la primera versi\u00f3n rodada en 1971 por Don Siegel. La versi\u00f3n setentera ten\u00eda la adrenalina violenta de la \u00e9poca y el fuerte protagonismo de Clint Eastwood. Mientras que Coppola trabaja m\u00e1s en el grupo de mujeres que en el centro de la tensi\u00f3n sexual, que ser\u00eda el soldado herido, interpretado por Colin Farril.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Otras diferencias son tambi\u00e9n de aparente forma. Y es que, seis pel\u00edculas despu\u00e9s y la directora Sofia confirma su mano: sutileza para narrar un amplio registro de la condici\u00f3n femenina con lujo y elegancia. Opta por el minimalismo escenogr\u00e1fico y narrativo, es contenida para mostrar sentimientos, y sin alharaca es vigorosa no obstante haber podido explotar un efectismo alarmista tipo Miseria<\/i> (1990) de Rob Reiner.<\/span><\/p>\n El seductor<\/i> asimismo evoca por supuesto a la citada \u00f3pera prima de Sofia. En Las v\u00edrgenes suicidas<\/i> hall\u00e1bamos un relato condensado de un grupo solitario de mujeres, como en El seductor<\/i>, mostrando especial atenci\u00f3n al tema en contextos de atm\u00f3sferas asfixiantes. Y en El seductor<\/i> vuelve a estos contextos de opresi\u00f3n comprimida a pesar del coqueteo con la f\u00f3rmula del g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n La fotograf\u00eda es exquisita por sus aires fantasmales, muy adecuada para representar el halo de misterio del sur h\u00famedo de los Estados Unidos. En este sentido lo que prevalece en El seductor<\/i> es la omisi\u00f3n sugestiva: la cinematograf\u00eda se basa en la tenue luz de las velas que se contrapone a la espiral de violencia que se va gestando en medio de la inocencia de la curiosidad er\u00f3tica.<\/span><\/p>\n En Las v\u00edrgenes suicidas<\/i> no se entend\u00eda a final de cuentas el por qu\u00e9 de la decisi\u00f3n soberana de suicidarse; era muy complejo para la sociolog\u00eda y la psicolog\u00eda saberlo. Eugenides exhibe una serie de lugares comunes sobre el suicidio: que si las j\u00f3venes eran resultado de esa quiebra espiritual de los j\u00f3venes de la etapa contempor\u00e1nea. Sin embargo, Coppola y el escritor mismo apuestan por otra versi\u00f3n menos ret\u00f3rica.<\/span><\/p>\n Ahora en El seductor<\/i> ocurre semejante: en Coppola la sutileza predomina por encima de estos virajes sint\u00e1cticos que apelan por las emociones del espectador. Coppola m\u00e1s bien apuesta por una reflexi\u00f3n m\u00e1s profunda y as\u00ed dejarnos boquiabiertos con su especie sobre la condici\u00f3n humana: de que la belleza casta se puede transformar en un grupo de v\u00edrgenes homicidas.<\/span><\/p>\n El seductor Las v\u00edrgenes homicidas, seg\u00fan Sofia\u00a0 Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez Luego del espectacular estilo shocking de una pel\u00edcula como \u00a1Madre! (2017) de Darren Aronofsky que tanto controversia caus\u00f3 por el origen de su insurrecta proposici\u00f3n, resulta un aut\u00e9ntico responso mirar El seductor (2017) de Sofia Coppola. 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