Personajes en busca de compasi\u00f3n<\/strong><\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n Definitivamente el teatro de Abraham Oceransky siempre ha sido compasivo.<\/span><\/p>\n No importa en qui\u00e9n se base -Eur\u00edpides, Jean Genet, Mishima, Monzaemon o Bertolt Brecht, incluso Elvis Presley-, porque al final de la obra siempre uno encontrar\u00e1 a nuestro querido Abraham trasminando el relato, precisamente, al modo que se disipa el humo con una lentitud y presencia casi imperceptibles \u2013como la niebla de Shakespeare interpretada en el milenario Jap\u00f3n de Akira Kurosawa.<\/span><\/p>\n As\u00ed, Oceransky corona sus piezas proponiendo un sentido humanista de piadoso calado y con horizonte de di\u00e1logo para la toma de conciencia.<\/span><\/p>\n Toma de conciencia en cuyo ejercicio jam\u00e1s impone determinada ideolog\u00eda, al contrario: invitaci\u00f3n perenne para que el espectador reponga distancia con el demiurgo y recobre a su vez el alma perdida entre la crueldad y soberbia del autor.<\/span><\/p>\n Humo<\/em> no podr\u00eda ser de otra manera con un autor despojado de ego y en todo caso m\u00e1s proclive a compartir y a transformar a sus actores en aut\u00e9nticos creadores, como Oceransky humildemente confiere sus ideas a ellos y las deposita con su bonhom\u00eda caracter\u00edstica.<\/span><\/p>\n Ahora se inspira en Luigi Pirandello, reconocido autor de teatro que irrumpi\u00f3 el discurso teatral violando ciertas reglas aristot\u00e9licas para encaminarse hacia una introspecci\u00f3n mayor a la ret\u00f3rica.<\/span><\/p>\n De Pirandello sabemos su aporte a la est\u00e9tica art\u00edstica que se identific\u00f3 como antiteatro. Se trata de la sugestiva obra \u201cSeis personajes en busca de autor\u201d, donde el italiano expone sus tesis en medio de la vor\u00e1gine de las vanguardias europeas del siglo pasado.<\/span><\/p>\n Imaginemos el contexto: 1921 en una Europa r\u00edgida en sus esquemas racionales \u2013el atraso b\u00e1rbaro de la psicolog\u00eda-, con modos pol\u00edticos autoritarios \u2013el totalitarismo sovi\u00e9tico y el oscuro advenimiento de los nazis-, y sobre todo una elitista y conservadora concepci\u00f3n de lo que es el arte. Por ello se entiende y se justifica la obra de arte como provocaci\u00f3n de Pirandello en el teatro \u2013sumado a Antonin Artaud-, la poes\u00eda de Vladimir Mayakovski \u2013\u201cLa bofetada al gusto del p\u00fablico\u201d-, o en el cine del primer Luis Bu\u00f1uel y Salvador Dal\u00ed o la magnificencia on\u00edrica de Jean Cocteau y La sangre de un poeta<\/em>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00a0 \u00a0Fotos: Luis Ayala<\/a><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Abraham conoce y respeta la historia y evoluci\u00f3n del teatro, y por eso es notoria la huella de Pirandello en Humo<\/em>. Como en el original, \u201cSeis personajes en busca de autor\u201d, hay un disipado caos que pudo haber sido desorden estramb\u00f3tico; sin embargo, confiesa el propio Luigi, aunque pudo haber enfatizado el escarnio, prefiri\u00f3 una discreta s\u00e1tira.<\/span><\/p>\n Humo<\/em> es un homenaje que tributa Oceransky a Luigi Pirandello y ten\u00eda que ser como su envite en escena: velado, siguiendo los pasos del antiteatro \u2013porque el canon no est\u00e1 manifiesto-, que busca la meditaci\u00f3n desvanecida finamente, sin violencia ni capricho.<\/span><\/p>\n En Humo<\/em> hay caos, s\u00ed, pero elude la concesi\u00f3n al desconcierto extravagante y muestra prudencia en la iron\u00eda; vamos, inclusive, el giro de Oceransky va hacia m\u00e1s conmiseraci\u00f3n que a humillar a las v\u00edctimas de la broma infinita.<\/span><\/p>\n Este miramiento en Humo <\/em>tiene muchos riesgos. A diferencia de Pirandello que ubica a los personajes entre bastidores de un teatro, la puesta de Oceransky podr\u00eda ser m\u00e1s mundana y no obtener las credenciales para montarse en teatro.<\/span><\/p>\n Se trata de la futilidad del contenido mismo de Humo<\/em>: es desaf\u00edo porque Abraham recicla un reality show <\/em>de televisi\u00f3n y lo perdona con su planteamiento, donde va quitando las capas de una cebolla y se da el lujo de una toma de conciencia a trav\u00e9s de la distancia de las situaciones \u2013Humo entre el p\u00fablico, por ejemplo.<\/span><\/p>\n Y lo que verdaderamente a mi entender es el gui\u00f1o maduro de Oceransky, es colocar como testigo de esta transformaci\u00f3n del relato vulgar de masas \u00a1al propio Pirandello!<\/span><\/p>\n El humo as\u00ed va disipando a su paso los prejuicios de clase \u2013cultura alta y cultura popular-, o rivalidades de g\u00e9nero, en el mismo set de televisi\u00f3n se denuncia la falta de realidad de los programas de este tipo que explotan la miseria existencial y poco se abreva en el fondo de las dram\u00e1ticas historias.<\/span><\/p>\n La cosificaci\u00f3n humana, de la que se encarga la televisi\u00f3n con estupendo efectismo, Oceransky nos la devuelve en otro tono lista para la cavilaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Retrocedamos al principio: no es igual reinterpretar a Eur\u00edpides, Jean Genet, Mishima, Monzaemon o a Bertolt Brecht, que incluir a Pirandello en vulgar l\u00edo de televisi\u00f3n al estilo de El show de Cristina<\/em>. La sensibilidad de Oceransky es tan laxa y dial\u00e9ctica, que lo que percibimos despu\u00e9s de apreciar Humo <\/em>es que se ha disipado la negaci\u00f3n para luego tomar conciencia con unos actores que ya, por s\u00ed solos, son creadores de una sosegada compasi\u00f3n.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Humo de Oceransky Personajes en busca de compasi\u00f3n\u00a0 Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez Definitivamente el teatro de Abraham Oceransky siempre ha sido compasivo. No importa en qui\u00e9n se base -Eur\u00edpides, Jean Genet, Mishima, Monzaemon o Bertolt Brecht, incluso Elvis Presley-, porque al final de la obra siempre uno encontrar\u00e1 a nuestro querido Abraham trasminando…<\/p>\n","protected":false},"author":1532,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-987","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-miblog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/987","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1532"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=987"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/987\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=987"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/files\/2017\/11\/Humo-08.jpg\")
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