Una divina comedia sobre M\u00e9xico<\/b><\/span><\/p>\n Raciel D. Mart\u00ednez G\u00f3mez<\/b><\/span><\/p>\n Para mi abuela Juanita, que hace mucho tiempo tom\u00f3 el camino de cempas\u00fachil<\/i><\/span><\/p>\n <\/p>\n Detr\u00e1s del justificado \u00e9xito de una pel\u00edcula como Coco<\/i>, producida por Pixar y Disney, bien narrada, eficaz en el suave tono dram\u00e1tico y visualmente atractiva -\u00a1no!, impresionante-, se encuentra el debilitamiento visual de un estado-naci\u00f3n como el mexicano.<\/span><\/p>\n Todos aquellos elementos substancializadores de la identidad mexicana del periodo de la post Revoluci\u00f3n, hoy en d\u00eda han perdido legitimidad. Por ello es m\u00e1s f\u00e1cil que una pel\u00edcula, tan hecha como la de Coco<\/i>, sea recibida con excelentes gestos a diferencia de lo que habr\u00eda ocurrido en la d\u00e9cada de los setenta -aunque dudo del orgullo nacionalista que es, primordialmente, de alharaca septembrina. <\/span><\/p>\n Si con el inicio de la globalizaci\u00f3n en los noventa se afirmaba ya la decadencia y, sobre todo, inoperancia del canon visual del estado-naci\u00f3n en M\u00e9xico, a 25 a\u00f1os todav\u00eda es m\u00e1s pat\u00e9tico observar c\u00f3mo aquellas im\u00e1genes que dieron cierta estima a lo mexicano se hallan en la lona en medio de un marasmo caudaloso de iconos cruzados desde diferentes tradiciones.<\/span><\/p>\n Cuando el nacionalismo mexicano se encontraba en su m\u00e1xima cresta, a la mitad del siglo pasado, controlaba con efectividad los contenidos que generaban la legitimaci\u00f3n cultural. El magna de tipicidades de un pa\u00eds como M\u00e9xico lo ofrec\u00eda, sin duda, el cine de la \u00e9poca de oro.<\/span><\/p>\n La \u00e9poca de oro signific\u00f3 un cerrado conjunto de elementos simb\u00f3licos alineados al discurso nacionalista. Fuertes todos ellos –El indio<\/i> Fern\u00e1ndez, Mar\u00eda F\u00e9lix, Cantinflas y sobre todo Pedro Infante-, integraban la pl\u00e9yade de estrellas que justificaban que el M\u00e9xico posrevolucionario fuese as\u00ed: debilitadas y vulnerables en su estatus econ\u00f3mico, las clases bajas fueron compensadas est\u00e9ticamente.<\/span><\/p>\n En las pel\u00edculas no importaba que fuesen ind\u00edgenas, campesinos o proles urbanos en situaciones precarias, porque se humillaba al origen de esa circunstancia. As\u00ed, ten\u00edamos que al cacique, al hacendado o al rico citadino de nada les val\u00eda tener una posici\u00f3n c\u00f3moda si eran unos minusv\u00e1lidos sentimentales -\u00a1qu\u00e9 terrible destino para ellos!<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La espl\u00e9ndida saga f\u00edlmica de Nosotros los pobres<\/i> del director Ismael Rodr\u00edguez fue perfecta para ocultar esa diferencia; disolverla pues. Para qu\u00e9 ser rico si aqu\u00e9llos no tienen coraz\u00f3n, es preferible seguir sumido en la miseria que carecer de lo m\u00e1s preciado en esta filosof\u00eda mexicanoc\u00e9ntrica. <\/span><\/p>\n La anatom\u00eda del mexicano, en este sentido, se purific\u00f3 de los males materiales y se qued\u00f3 petrificada en las esencias de muchas costumbres que han sido mitificadas con un sospechoso respeto vuelto pol\u00edtica p\u00fablica y articulado desde las instituciones populistas de los reg\u00edmenes posteriores a la Revoluci\u00f3n \u2013o sea, hasta la fecha. <\/span><\/p>\n La representaci\u00f3n visual de ese momento respondi\u00f3 org\u00e1nicamente al contexto sociopol\u00edtico y funcion\u00f3 entonces como el sucinto magma de tipicidades que representaba al M\u00e9xico que se hab\u00eda transformado -y no-, con uno de los movimientos m\u00e1s importantes de la historia.<\/span><\/p>\n Pero lleg\u00f3 Coco<\/i> para mostrarnos, deslizadamente, que ese canon est\u00e1 m\u00e1s que hibridizado con novedosos mitos y que muchos de ellos -los hitos-, pudieran ser francamente una piltrafa comercial. <\/span><\/p>\n No insin\u00fao, para nada, que Coco<\/i> sea de esas pel\u00edculas rupturistas porque buena parte de la misma se basa, con respeto hasta eso, en varios elementos de la cultura mexicana popular como ser\u00eda el D\u00eda de Muertos -aunque el libreto bautiza al xoloitzcuintle callejero como Dante, un precioso gui\u00f1o al autor de la Divina comedia<\/i>.<\/span><\/p>\n Lo que quiero decir es que Coco<\/i> de alguna forma desubstancializa, por ejemplo, un mito grande mexicano: Pedro Infante. Sin darnos cuenta, o amablemente, el Ernesto de la Cruz de Coco<\/i>, el cantante m\u00e1s venerado por M\u00e9xico, es una suerte de Pedro que luego se convierte en el villano de la pel\u00edcula porque se roba el talento de H\u00e9ctor Rivera -por cierto El Buki<\/i> hace la voz de Ernesto, lo cual, es una ingeniosa espiral.<\/span><\/p>\n Me da la impresi\u00f3n que Coco<\/i> da cabida a elementos a\u00fan m\u00e1s perif\u00e9ricos del para\u00edso mexicano como el luchador Santo, y precisamente el D\u00eda de Muertos no tan promocionado en la \u00e9poca de oro m\u00e1s centrada en los personajes estereotipados que en la cultura mexicana.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tradici\u00f3n vista por el extranjero<\/b><\/span><\/p>\n Coco<\/i> da para m\u00e1s an\u00e1lisis, obliga asimismo a revisar otro aspecto: el mexicano visto por el extranjero.<\/span><\/p>\n Recordemos las amables figuras de Los tres caballeros<\/i> (1945), inocentes y a\u00fan con ese ropaje, reflejaron un imperio colonial mirando ex\u00f3ticamente a los extranjeros all\u00e1 en la mitad del siglo pasado.<\/span><\/p>\n Hab\u00eda un consolidado y conservador monopolio est\u00e9tico que ordenaba al mundo y a sus culturas, que sin embargo ha modificado sus pautas y cedido a versiones m\u00e1s horizontales, m\u00e1s locales, como ocurre con Coco<\/i> a diferencia de Los tres caballeros<\/i>.<\/span><\/p>\n La colecci\u00f3n de im\u00e1genes propuestas por el cine mexicano de mitad del siglo, en este sentido bast\u00f3 para representar los sentimientos de una naci\u00f3n. Tanto hemos diferido con El laberinto de la soledad <\/i>de Octavio Paz, que ahora Pixar y Disney parecen haberlo le\u00eddo y coincidir en las figuras emblem\u00e1ticas que propone el poeta mayor de M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n Coco<\/i> elige aquella idea que tuvo Octavio Paz acerca del nacionalismo mexicano: pasado garbo, de dos ra\u00edces, que combina la cosmovisi\u00f3n prehisp\u00e1nica con una imaginer\u00eda popular que es tambi\u00e9n Samuel Ramos y Jorge Portilla.<\/span><\/p>\n Esta poderosa imagen paciana, el r\u00e9gimen posrevolucionario la secuestr\u00f3. Y, como reconoce tambi\u00e9n Jes\u00fas Mart\u00edn-Barbero y Carlos Monsiv\u00e1is, el cine explot\u00f3 al m\u00e1ximo en la \u00e9poca de oro esta semilla de un M\u00e9xico moderno y rico en tradiciones. Ambos se\u00f1alaron este fen\u00f3meno en donde los medios se volvieron escuela del nacionalismo: el cine de la \u00e9poca de oro fue el primer espacio p\u00fablico donde se dramatiza el estadio de cosas posrevolucionario.<\/span><\/p>\n No olvidemos que al igual que Pixar y Disney, el director sovi\u00e9tico Sergei Eisenstein tambi\u00e9n estaba sorprendido por la relaci\u00f3n entre la muerte y los mexicanos. En su visita al pa\u00eds para filmar \u00a1Que viva M\u00e9xico!<\/i>, el cineasta resumi\u00f3 a la cultura mexicana con el hieratismo de las pir\u00e1mides y el culto a los muertos.<\/span><\/p>\n El director ingl\u00e9s Peter Greenaway tambi\u00e9n bordea de manera esencialista el tema de la cultura mexicana posrevolucionaria con su filme Eisenstein en Guanajuato<\/i> (2015), derivado de la interpretaci\u00f3n impresionista del cineasta nacido en Riga, Letonia.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Neocolonialismo visual<\/b><\/span><\/p>\n El an\u00e1lisis de los estereotipos en el cine implica un problema te\u00f3rico y pol\u00edtico.<\/span><\/p>\n Es te\u00f3rico, porque es f\u00e1cil incurrir en una postura esencialista para definir desde el punto de vista de la defensa, cu\u00e1l es el verdadero y aut\u00e9ntico origen de la representaci\u00f3n, para hacer el cotejo tipo polic\u00eda de identidades.<\/span><\/p>\n Y es pol\u00edtico, a consecuencia de lo te\u00f3rico metodol\u00f3gico, porque es complejo separar el an\u00e1lisis y la ideolog\u00eda del reparto colonial de las im\u00e1genes que heridas variadas dej\u00f3.<\/span><\/p>\n Es cierto, aunque finalmente hab\u00eda concluido el paradigma imperial colonial, de todos modos continuaba esa visi\u00f3n, ahora neocolonial, en los g\u00e9neros como el western, sobre todo, y en las pel\u00edculas de Disney.<\/span><\/p>\n Ya Ariel Dorffman y Armand Mattelart se encargaron de desmontar al Pato Donald a partir de una perspectiva materialista, acus\u00e1ndalo de encabezar la asonada en contra del presidente chileno Salvador Allende a principios de los setenta.<\/span><\/p>\n A\u00fan as\u00ed, el an\u00e1lisis de esa evoluci\u00f3n del neocolonialismo visual, el f\u00edlmico, no traza una l\u00ednea recta, homog\u00e9nea, porque la construcci\u00f3n de los estereotipos ha cambiado de forma relevante, atendiendo el cine los cambios culturales que en la \u00e9poca de la globalizaci\u00f3n han visibilizado la diversidad cultural.<\/span><\/p>\n La respuesta del capitalismo de las im\u00e1genes despresuriza las tensiones entre lo global y lo local. Disney y Pixar no est\u00e1n alineados a la ultra del presidente Donald Trump, como s\u00ed lo estuvo Disney en la guerra ideol\u00f3gica en Chile.<\/span><\/p>\n Conquistan el p\u00e1ramo de Juan Rulfo con una an\u00e9cdota a punto de ser lacrim\u00f3gena y lo eluden. La tierra de los muertos sirve para plantear la pertinencia vital de la memoria. A final de cuentas, Coco<\/i> es la necesidad de tener recuerdos.<\/span><\/p>\n Entonces de nuevo los alebrijes, el xolo y la m\u00fasica obligan a confesarse en el camino de cempas\u00fachil. Coco<\/i> es eso: muerte que reafirma el color de la vida; de ah\u00ed que todos lloremos con esta candorosa pel\u00edcula sobre nuestros ancestros.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.uv.mx\/personal\/racmartinez\/files\/2017\/11\/Coco-02.jpg\")
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