• La internacionalización del Doctorado en Música le dio la oportunidad de profundizar en las nuevas formas de composición 

• Asistió a cursos con los grandes cultivadores del arte guitarrístico en Europa y Norteamérica 

Jorge Caballero Ramírez, guitarrista, catedrático y doctorante en la Facultad de Música UV

Jorge Vázquez Pacheco 

Fotos: Omar Portilla Palacios, Jorge Caballero y Rafael Vázquez  

28/10/2024, Xalapa, Ver.- La composición para guitarra evolucionará de acuerdo con los cambios a nivel global y su horizonte inmediato está en la microtonalidad, afirmó Jorge Caballero Ramírez, académico en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV) y doctorante en Música por la misma institución. 

“En Xalapa durante muchos años hemos hecho música, diríamos segoviana, en seguimiento al estilo del virtuoso Andrés Segovia, y lo hemos hecho muy bien. Pero ha llegado el momento de contemplar nuevos horizontes”, indicó el también compositor. 

Lo anterior, en el marco de la internacionalización del Doctorado en Música de la propia Facultad, coordinado por Emil Awad, a través de cátedras, programas, charlas y convivencia con músicos de muy diversas latitudes. 

“El 2024 lo iniciamos con la visita de Jonathan Dawe, profesor de la Juilliard School de Nueva York, excelente teórico y compositor, con quien tuve oportunidad de realizar la revisión de una obra propia.” 

La guitarra tradicional merece renovación de repertorio. En la imagen, instrumento del laudero Rafael Vázquez

Del 27 de junio al 9 de julio de 2024, Caballero asistió al curso organizado por la Roger Shapiro Fund for New Music en Villeblevin, Francia, acontecimiento que durante dos semanas reunió a estudiantes y profesores de Estados Unidos, México, Francia, España y Alemania. 

“Tuvimos oportunidad de vivir un ambiente musical todo el día y todos los días, presenté obras propias, como mi Danza y canto mestizo, que fue muy bien recibida en Austria, Francia y Nueva York. Todo ello en paralelo a la realización del festival Village Trip con un Simposio de Música Microtonal.” 

La división tonal, acorde con la época que vivimos 

“El microtonalismo es algo que está sucediendo”, añadió Caballero Ramírez. La música comenzó con escalas pentatónicas, después pasó a los modos y tonalidad tradicional. De Mozart a Beethoven y de Mahler a Schönberg existe toda una cúpula de grandes compositores cuyo legado desemboca en la división de la tonalidad. Muchos investigadores de Europa y América estudian y cultivan este proceso. 

“Tuvimos 36 conferencias con participantes de 14 países, todas alrededor del desarrollo de la música microtonal y los sistemas de afinación. Fueron muchos los especialistas que debatieron y ofrecieron información producto de investigaciones en su campo académico.” 

Se consideró también el trabajo de maestros destacados, así como sistemas de afinación iraní, espectral, scordatura microtonal y escalas híbridas. 

Modelo de guitarra microtonal. Nótese la disposición de los trastos en el diapasón

Al mencionar que como guitarrista le interesa mucho este campo, el académico indicó que trabaja previamente en una obra microtonal para concluir su doctorado. “¿Por qué decimos que la guitarra tiene un gran futuro? Porque es fácilmente manejable en los cambios de afinación. Eso queda bien establecido no sólo en nuestro contexto, en Nueva York es un instrumento muy apreciado y los conciertos de guitarra son muy concurridos; todos los músicos allá respetan lo que se hace con la guitarra y saben de su importancia”. 

Humanidad y arte sonoro, en el mismo curso histórico 

Desde los inicios de la humanidad la música se ha relacionado con el pensamiento matemático y científico, pero no es sólo realizar simples divisiones para obtener fracciones de tono, es también encontrar maneras de explicar a nivel teórico por qué estamos haciendo lo que hacemos. “Cuando hablamos de división del tono, abordamos el tema de la afinación sobre una estructura altamente científica”, explicó Caballero. 

Por lo mismo, es imprescindible pensar la música de una manera más reflexiva, con más intención y propósito de innovación, pero no simplemente por hacer algo nuevo; es otro esfuerzo que como humanidad estamos haciendo para adentrarnos de mejor forma en un campo tan científico como el arte musical. 

Coincidió con el festival neoyorquino The Village Trip

Sobre el lugar que la escuela xalapeña ocupa en los terrenos de la microtonalidad, expresó: “Nuestra conexión es notoria y amable con el repertorio europeo, aunque debemos voltear hacia estos nuevos horizontes. Vivimos sobre el primer cuarto del presente siglo, pero seguimos con las formas propias de los años cincuenta a los ochenta”. 

Finalizó con la mención al apoyo que ha recibido desde el Área Académica de Artes y la Facultad de Música, que impacta no sólo en su propia formación, sino en la forma en que como académico transmitirá estos conocimientos.