| Año 3 • No. 146 • junio 28 de 2004 | Xalapa • Veracruz • México |
Publicación
Semanal |
| Carmen
y España: una serie de experiencias edificantes |
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El
público de Xalapa esperaba “su” ópera en el
Junio Musical. De hecho, la idea de su fundador, el maestro
Francisco Savín, fue ésa precisamente: un foro para
la voz humana, para el arte lírico. Pero las limitaciones impidieron
una Carmen con todas las de la ley, en lo que a escenografía
respecta. Quedaba, entonces, ver la reacción del público
ante un escenario dividido en sólo dos campos visuales. Desde
luego que el efecto no es el mismo. Pero un foro raquítico en adornos de ninguna manera debe funcionar como obstáculo, y es allí donde hizo acto de presencia el talento del responsable del desarrollo escénico. Justo es reconocer la habilidad de José Antonio Morales, el director de escena. Mover a la gente –coros y solistas–, para cubrir con su presencia escénica esos huecos era la solución y eso fue precisamente lo que hizo Morales, y lo realizó con una eficiencia que nos aporta la idea de su experiencia. |
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| La
mezzosoprano chilena María Cecilia Toledo mostró buenas
hechuras, voz flexible en su “pasta” y en los timbres ligeros,
así como una buena presencia escénica en que se conjuga
admirablemente la personalidad de la gitana. Desde los primeros momentos
de su aparición, Toledo hizo sentir el peso de su personaje
con la célebre Habanera, que es representativa de la ardiente
personalidad de la gitana. La Seguidilla del mismo acto fue
otro buen momento de la guapa protagonista. Armando Mora, por su parte, nos hizo sentir el peso de su experiencia como Don José, un rol que ha representado en muchos escenarios del mundo y que conoce a la perfección. En lo que respecta a Micaela, el personaje tierno de la historia, el magnífico trabajo de Ana Luisa Méndez se erigió como algo de lo más notorio. Un desempeño breve pero certero, y una caracterización adecuada fueron las características de la labor de esta soprano xalapeña. El aria de Micaela en la personificación de Méndez resultó en una dulce combinación de dramatismo y candor, a lo que en nada pareció afectar un escenario desolado. Por su lado Salomé Gómez (Frasquita), Cecilia Ladrón de Guevara (Mercedes), Joel Pérez Arciniega (Remendado) y Esaú Molina (Dancairo) lograron momentos memorables al lado de Cecilia Toledo durante el segundo acto. Una agradable sorpresa apreciar el ensamblaje de sus voces, bien templadas y acopladas, en un conjunto en que destacan, sin duda, la extraña densidad en la tesitura de soprano de Salomé y los agudos del tenor Pérez Arciniega. Desde luego que habremos de reiterar nuestra admiración hacia el profesionalismo de Jesús Suaste, el Escamillo del drama y protagonista de momentos como la conocida Canción del toreador. Suaste es eficiente y efectivo, con una consistencia artística a toda prueba que es, por sí misma, una garantía. |
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 Escena de Carmen, como parte del festival Junio Musical. |
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| Finalmente,
el reconocimiento para Carlos Miguel Prieto, quien –sin que tengamos
manera de confirmarlo– parece que con esta función ha
abordado por vez primera la partitura de Bizet. Buen concepto el suyo,
aunque quizá un tanto acelerado en momentos como el preludio
al tercer acto, lo cual no restó atractivo al apoyo procedente
del foso.
Los
atractivos paralelos |
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