En
mayo entrevisté a Ricardo Benet y David Aarón Estrada,
director y actor principal de Noticias Lejanas, la última
ópera prima del Centro de Capacitación Cinematográfica
que en el Festival Internacional de Guadalajara mereció
los premios a mejor director y mejor fotógrafo (Martín
Boege).
El 18 de mayo se estrenó esta cinta exitosamente en El
Ágora de la Ciudad, gracias a los esfuerzos de DIF- Veracruz,
la Universidad Veracruzana y el CCC.
Buena parte de sus escenarios naturales son veracruzanos, y en el
rubro actoral, además de la participación de miembros
de la compañía titular de Teatro de la UV, tuvo la interpretación
estelar de David Aarón, un joven que está a punto de
egresar de la carrera de Teatro de nuestra casa de estudios. Presento
a continuación la charla con este inquieto y prometedor actor. |
¿Qué
recuerdas como formación importante en la facultad? ¿Te
decepcionaron algunos maestros?
La decepción fue con algunos maestros, pero de otros aprendí
mucho. Roberto Benítez me dio clases de iniciación
y me ayudó mucho para hacer un teatro realista muy flagelante.
En una materia que se llama Actuación Textual, la maestra
Laura Moss me ayudó a sacar los miedos. Carlos Converso fue
mi maestro en Laboratorio Teatro- Clase, donde trabajé con
títeres para mostrar emociones y lograr una exigencia corporal
y mental muy importante.
¿Cómo
entraste a Noticias Lejanas?
Es muy padre porque próximamente voy a terminar la carrera
y pensaba que estaba perdiendo el tiempo en Xalapa por la necesidad
de querer hacer algo.
Sentía mucha ansia. Y fue padre porque toda la facultad sabe
que a mí me gusta el cine, y una amiga organizó el
casting y aunque no me avisó, yo estaba haciendo entonces
un ensayo en El Ágora de la Ciudad cuando de pronto llegó
Ricardo Benet con su cámara XL1 de Cannon y llamó
la atención. Nos pidieron el espacio pero nos invitaron a
hacer el casting. Ricardo me empezó a grabar, aunque jamás
me pasó por la mente que se interesara por mí. En
una reunión en la Facultad, Ricardo me presentó como
el personaje de Martín. La chica de vestuario me tomó
las medidas para el personaje, pero yo no sabía bien a bien
cuál era. Ahí definieron que yo iba a ser Martín
y acepté. Cuando camino a casa, empecé a hojear el
guión y leí: Martín, Martín, Martín,
pensé: ¡guau!, ¡en la que me metí! Fue
en ese momento que supe que era el protagónico. Faltando
semana y media para iniciar el rodaje, estaba muy nervioso, sentí
miedo e incluso pensé rechazar el papel; creía que
me iba a equivocar y provocar pérdidas económicas.
Pensaba que tal vez había otra persona que mereciera la oportunidad
porque yo no conocía a nadie del medio. Entonces me preguntaba
¿por qué yo? El conflicto duró dos semanas
pero al final me di cuenta que era una buena oportunidad y le entré.
¿Cómo
te fuiste acomodando anímicamente?
En Xalapa fui muy hermético en decir que iba a salir en una
película. Probablemente por inseguridad, pero más
que nada para no salar el proyecto. A mi mamá, por ejemplo,
le platiqué hasta un día antes de empezar y mis padres
vieron la película en el Festival de Guadalajara. Ella, con
quien me llevo más, se emocionó mucho en cuanto le
dije y mi papá no dimensionaba que iba a actuar. Fue hasta
que vio la cinta que tuvo mucha curiosidad por saber cómo
había entrado a esto. Estuvieron fascinados
¿Cuándo
sentiste que tu personaje tenía vida?
El personaje lo tenía muy claro, sólo hubo que trabajar
en algunas observaciones de Ricardo Benet y de Mayahuel del Monte
(el personaje de la madre de Martín), así como la
relación con el padre y con su hermano (quien es la única
persona con la que platica). Me ayudó mucho Ricardo a marcar
el cambio en el personaje durante la cinta. Creo que lo hicimos
bien porque el personaje evoluciona.
Con el fotógrafo platiqué muy poco pero había
mucha comunicación y eso permitió que algunas tomas
quedaran a la primera. Otras sí tuvieron que repetirse. Hubo
una en particular que era muy fácil y aún así
batallé. Es la escena donde pido unas pinzas que tienen aislante
amarillo. Pasó que me atoraba y trastabillaba. Fue en la
única ocasión en la que hicimos tres tomas, por lo
que Ricardo me dio chance de ir a caminar, tomar agua y relajarme.
Eso me agradó mucho porque no había tanta presión.
La escena de la despedida de la madre fue algo curioso porque tanto
yo como Mayahuel teníamos miedo, pero lo hicimos a la primera.
La indicación era que no podían tocarse físicamente,
así que ese era un reto.
¿Qué
estás haciendo ahora?
Ahorita estoy como asistente de una obra que está dirigiendo
en la Ciudad de México Carlos Converso. |