Con
apoyo en recientes teorías científicas en la rama
de la física cuántica1 principalmente, se ha promovido
en diversos ámbitos una nueva visión de la vida, la
ciencia y el arte, en un nuevo paradigma integrador y unificador.
En esta nueva cosmovisión se ha llegado a entender el origen
de la vida y todas sus manifestaciones, incluida la naturaleza misma
del hombre, como un proceso continuo de desdoblamiento creativo.
Estudiosos de las tradiciones humanas2 conocidas por la historia
–y percibidas en sus cualidades esenciales por la antroposofía
y la espiritualidad–, han logrado poner en nueva perspectiva
a la cultura occidental y consecuentemente, al tipo de pensamiento
dominante en el hombre moderno civilizado. Esta perspectiva ha terminado
por exhibir para muchos, grandes bloqueos en la naturaleza creativa
del hombre, bloqueos que se encuentran en la estructura misma del
orden y funcionamiento sociocultural desde hace mucho tiempo.
Mi intención es señalar algunas formas y circunstancias
donde actúan estos bloqueos, particularmente en nociones
y manifestaciones musicales de la sociedad y en la academia, tratando
de vislumbrar alguna posible solución integradora de fondo,
a través de indagar en determinados aspectos.
Desde el punto de vista de corrientes espirituales, los bloqueos
nacen o radican en la fragmentación de la realidad por el
tipo de pensamiento de nuestra cultura. La tradición de la
música culta europea y su enseñanza institucionalizada,
responden a este modelo sociocultural y, naturalmente, a sus características
fragmentadoras. Es preciso aclarar aquí que no pretendo subvalorar
las cualidades profundas del arte occidental en unión con
la ciencia. Mi propósito es el de referirme a ciertos aspectos
que, estando tan presentes en lo cotidiano, terminan siendo ajenos
a nuestra consideración, pero que representan la base de
conceptos dudosos (o falsos) y de presupuestos que condicionan nuestra
experiencia creativa y participativa.
Comienzo por referirme al concepto de “erudición musical”
como concepto problema. Si bien no todos identificamos la noción
con estas palabras, es una manera de nombrar su existencia tácita
en nuestro pensamiento y en nuestro acercamiento a la experiencia
musical. Toda esta “erudición musical” nace concretamente
de las siguientes dos realidades o ámbitos: 1. La historia
e institucionalización del arte, 2. La enseñanza gradual
certificada y especializada.
Estas dos realidades han creado una especie de conciencia rectora
en nuestras apreciaciones y definiciones sobre la música,
sus usos y medios, pero sobre todo, arbitrarias delimitaciones con
respecto a otros aspectos de la vida y su dinamismo.
Lo que ello termina produciendo a nivel individual es una limitación
de nuestra confianza participativa, y también de nuestra
capacidad de comunicación y observación de otras tradiciones
o de otras manifestaciones locales e individuales.
Debido a que muchas veces la tendencia en los medios académicos
es la profesionalización dentro de esquemas funcionalistas
de la sociedad –con todas sus jerarquías políticas
de organización y todo el proceso que ello implica–,
hay muestras de que algunos especialistas, académicos o estudiantes
–frustrados en muchos de sus intereses y expectativas–
entran espontáneamente en una nueva conciencia y visión
integradora alternativa. Estas personas optan muchas veces por regresar
a formas primigenias de contacto con el sonido, la expresión
vocal, la conciencia y el juego creativo en grupos organizados.
Se trata de un nuevo tipo de experiencia comunitaria, a veces orientada
a la comunicación y el diálogo, y otras veces a fines
terapéuticos curativos4, por mencionar aspectos evidentes.
Por otra parte, debo mencionar algunas cualidades legítimas
y positivas del conocimiento especializado dentro de las instituciones.
Existen conceptos que han servido de vínculo entre la ciencia
y el arte, tales como el de “estructura”5. En ramas
cultivadas de arte y música es esencial hablar de estructura,
planos y orden.
Específicamente puedo decir que la música comienza
a crear estructuras a través de un depurado manejo de tipos
de orden generativo6, como lo es el caso del orden fractal77 Orden
que produce las formaciones de la geometría fractal o de
fractales, en este caso con aplicaciones a conformaciones musicales
y otros manejos, principalmente en la técnica cromática
o de 12 sonidos8. También estas estructuras en la música
se han vinculado estrechamente a la psicología cognitiva
en relación con la coherencia entre planos estructurales,
percepción de la polifonía, forma y discurso de una
obra. Nuevos enfoques teóricos y de investigación
también nacen dentro de cada sector especializado de la ciencia.
Parece ser que de cierta forma, el nivel de especialización
del conocimiento comienza a arrojar verdaderas herramientas para
sustentar las nuevas visiones unificadoras.
Todo esto representa una erudición que tiende un puente con
la especulación filosófica –nutrida por la física
cuántica y corroborada por corrientes espirituales–
sobre el universo y la vida como un organismo en constante recogimiento
y desdoblamiento creativo. Esto podría entenderse como una
analogía radical, madre de todas las analogías y metáforas
entre el arte y la vida. Pero a pesar de esta nueva veta en los
medios académicos, se sigue llevando a cuestas fuertes inercias
de bloqueo a la comunicación y la creatividad, a través
de elites o especialismos9 “autosuficientes” que se
propician en los órdenes políticos institucionales.
Además, mientras esta nueva erudición dentro de la
ciencia y el arte institucionalizados no entre en un contexto global
en las estructuras del pensamiento de nuestra civilización,
puede en determinados círculos, propiciar actitudes aún
mas fuertes de especialismo aislado y segregación entre las
diferentes ramas del saber.
Sin embargo, la integración creativa, la comunicación
y no sólo la información, aparecen como nuevas nociones
en el trasfondo de nuestra realidad. Sólo falta que nazcan
al plano de lo concreto, la convivencia y la comunicación
presentes. (Comentarios al autor: lucarrma@hotmail.com)traducción
de Verónica Canales (Barcelona: Piados, 2003).
Notas
1. Entre las figuras más importantes en la física
cuántica destaca David Bohm con una obra extensa a través
de publicaciones y ediciones de sus conversaciones y conferencias,
que sobresalen por sus alcances multiabarcantes y de profunda relación
entre la vida, la ciencia, la comunicación y el arte.
2. Son
dignos de mención los estudios interculturales de Raimon
Panikkar, figura en el terreno interreligioso y profundo conocedor
tanto de las tradiciones de Oriente como de Occidente. Entre su
aportación antroposófica destaca La intuición
cosmoteándrica, traducción de Agustín
López y María Tabuyo (Valladolid: Trotta, 1999).
3. Sobre la repercusión de la escuela institucionalizada
en la sociedad, el progreso y la naturaleza creativa del hombre,
puede consultarse a Ivan Illich, La sociedad desescolarizada,
(México: Joaquín Mortiz/Planeta, 1985); obra de gran
agudeza crítica.
4. June
Boyce-Tillman, La música como medicina del alma,
traducción de Verónica Canales (Barcelona: Piados,
2003).
5. David
Bohm, Sobre la creatividad, edición de Lee Nichol,
traducción de Alicia Sánchez (Barcelona: Kairós,
2001)
6. D.
Bohm y F.D. Peat, Ciencia, orden y creatividad, traducción
de Joseph M. Apfelbäume, (Barcelona: Kairós, 1988).
7. Orden
que produce las formaciones de la geometría fractal o de
fractales, en este caso con aplicaciones a conformaciones musicales.
8. Me
refiero a la teoría de la música de 12 sonidos a partir
de Schoenberg hasta Donald Martino, D. Lewin y Babbitt, siendo estos
últimos teóricos y compositores destacados y de gran
influencia en este plano en los últimos años.
9. Término
usado por José Ortega y Gasset en La rebelión
de las masas, al referirse a “la barbarie del especialismo”.
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