{"id":17279,"date":"2016-09-19T08:59:58","date_gmt":"2016-09-19T13:59:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/?p=17279"},"modified":"2016-09-19T11:23:35","modified_gmt":"2016-09-19T16:23:35","slug":"escultura-contemporanea-japonesa-alude-a-la-fugacidad-de-lo-cotidiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/destacadas\/escultura-contemporanea-japonesa-alude-a-la-fugacidad-de-lo-cotidiano\/","title":{"rendered":"Escultura contempor\u00e1nea japonesa alude a la fugacidad de lo cotidiano"},"content":{"rendered":"
Esta entrada es parte 2 de 40 en la serie 652<\/a><\/div><\/div><\/div>
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La exhibici\u00f3n es una colaboraci\u00f3n entre la UV y la Universidad de Fukui<\/p><\/div>\n

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Seis artistas del pa\u00eds\u00a0del sol naciente\u00a0exponen en el MAX<\/em><\/p>\n

\u00abMe parece muy interesante presentar mis esculturas en un museo donde hay obras que tienen una antig\u00fcedad de miles\u00a0de a\u00f1os\u201d:\u00a0Taro Sakamoto<\/em><\/p>\n

Lucero Mercedes Cruz Porras<\/strong><\/span><\/p>\n

Gracias al convenio de intercambio cultural entre acad\u00e9micos, estudiantes, artistas e investigadores de la Universidad Veracruzana (UV) y la Universidad de Fukui, Jap\u00f3n, seis artistas pl\u00e1sticos internacionales participan en la exposici\u00f3n Colectiva de escultura contempor\u00e1nea japonesa, que alberga la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Antropolog\u00eda de Xalapa (MAX) desde el 8 de septiembre y hasta\u00a0el 9 de octubre.<\/p>\n

Las obras que forman parte de esta muestra fueron elaboradas por los artistas japoneses\u00a0Masumi Takeshita, Taro Sakamoto, Tomoaki Matsumi, Mibu Mayo, Shimohira Tomoaki y Endo Kenji, quienes integraron un corpus de\u00a0creaciones realizadas con diversos materiales \u2013m\u00e1rmol, vidrio, madera, metal, alambre, espuma de poliestireno, papel, resina, plata y silic\u00f3n\u2013 para dar forma a esculturas inquietantes que desdibujan, a trav\u00e9s del arte, un universo misterioso jugando con la realidad al contemplarla y reinterpretarla.<\/p>\n

Sensaciones y movimientos plasmados aluden a la calidad fugaz de lo cotidiano en sus piezas, confrontando al espectador con aquel enigma \u201cal otro lado del mundo\u201d.<\/p>\n

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Las obras son de materiales diversos<\/p><\/div>\n

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Durante la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n, rodeada de un p\u00fablico impaciente por conocer la visi\u00f3n art\u00edstica de los seis escultores, dos de ellos, Taro Sakamoto y Shimohira Tomoaki, compartieron con Universo sus impresiones al estar de visita en M\u00e9xico.<\/p>\n

Origen de la exposici\u00f3n\u00a0en colectivo<\/strong>
\n\u201cTodo comenz\u00f3 cuando era estudiante de la universidad y observaba el trabajo de compa\u00f1eros que llamaba mi atenci\u00f3n; posteriormente tuve contacto con Ryuichi Yahagi, investigador del Instituto de Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad Veracruzana, y me coment\u00f3 sobre la posibilidad de llegar a este espacio, entonces llam\u00e9 a los artistas que ten\u00eda en mente y los invit\u00e9 a participar en el proyecto. As\u00ed fue tambi\u00e9n como surgi\u00f3 la alianza entre la Universidad de Fukui y la Veracruzana; \u00e9ste es el primer resultado de nuestra vinculaci\u00f3n\u201d, respondi\u00f3 Taro Sakamoto.<\/p>\n

\u201cLa visi\u00f3n de esta exposici\u00f3n es mostrar y ense\u00f1ar arte, porque algunos de los artistas del colectivo tambi\u00e9n trabajan como docentes\u201d, aclar\u00f3.<\/p>\n

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El colectivo de escultores en la inauguraci\u00f3n<\/p><\/div>\n

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Estudiantes de la UV a Jap\u00f3n<\/strong>
\nEl expositor coment\u00f3 que ya hay tratos para que expositores de la Universidad, tanto estudiantes como acad\u00e9micos, tengan la posibilidad de exhibir su obra en el pa\u00eds oriental.<\/p>\n

Taro Sakamoto se mostr\u00f3 tan interesado que asegur\u00f3 que a largo plazo les gustar\u00eda crear un v\u00ednculo de hermandad entre ambas universidades.<\/p>\n

\u201cHay m\u00e1s artistas que en el pasado\u201d<\/strong>
\nEl artista japon\u00e9s, al ser interrogado sobre lo que est\u00e1n haciendo los j\u00f3venes en su\u00a0pa\u00eds, contest\u00f3: \u201cEst\u00e1n acerc\u00e1ndose m\u00e1s al arte; hay m\u00e1s artistas j\u00f3venes que en el pasado. Sin embargo, esta ola de nuevo p\u00fablico es parte de una corriente pop en los artistas, que est\u00e1n creando obras f\u00e1ciles de comprender y son al mismo tiempo divertidas\u2026 me encuentro ligeramente preocupado con esta tendencia (r\u00ede), hay m\u00e1s personas interesadas en el arte, pero se les empieza a olvidar el origen y las ra\u00edces del mismo.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n alberga 12 obras<\/p><\/div>\n

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Como muestra de este respeto por las ra\u00edces, Taro Sakamoto se dijo feliz por exhibir su obra en un museo que alberga a una de las culturas m\u00e1s importantes de Mesoam\u00e9rica.<\/p>\n

\u201cMe parece muy interesante presentar mis esculturas en un museo donde hay obras que tienen una antig\u00fcedad de miles de a\u00f1os junto a las m\u00edas, que acaban de nacer. Creo que logramos juntar a un grupo de artistas que tienen muy presente la idea de los or\u00edgenes de nuestra cultura en sus creaciones; es un elemento que me gustar\u00eda que el p\u00fablico pueda notar y apreciar.\u201d<\/p>\n

\u201cLos artistas somos la resistencia\u201d<\/strong>
\nAl preguntarle \u00bfcu\u00e1l es el papel del artista en la sociedad japonesa?, el entrevistado hizo una comparaci\u00f3n entre el quehacer pol\u00edtico y el art\u00edstico.<\/p>\n

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La forma es otro elemento importante<\/p><\/div>\n

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\u201cA diferencia de los pol\u00edticos o los escritores, en el arte de la escultura no puedes utilizar las palabras para comunicarte,\u00a0es por ello que el artista tiene\u00a0como papel dar forma a sus\u00a0ideas e ir en contra de la corriente; los artistas somos\u00a0la resistencia. Somos\u00a0capaces de mover el pensamiento\u00a0y, m\u00e1s all\u00e1 de lo visual o\u00a0est\u00e9tico, podemos transmitir\u00a0un discurso que tiene impacto\u00a0en el p\u00fablico.\u201d<\/p>\n

Su inspiraci\u00f3n: la cotidianidad<\/strong>
\nPara el proveniente de la Universidad de Fukui, la inspiraci\u00f3n procede de lo cotidiano: \u201cObservo el movimiento de los animales y la naturaleza: los insectos, la lluvia, los elementos del ambiente, aquellos peque\u00f1os detalles que encuentro en la vida cotidiana y aparentan no tener mucha importancia\u2026Trato de interpretar lo que siento al verlos.<\/p>\n

\u201dCreo que es absolutamente necesario que la obra de arte sea hermosa, pero el conflicto est\u00e1 en que lo que yo considero bello es\u00a0diferente para \u00e9l, para ti, y esa subjetividad es en parte m\u00e1gica; es importante que el artista sepa decir \u2018esto es lo que yo creo hermoso\u2019 y as\u00ed lo podr\u00e1 demostrar, incluso en un pa\u00eds con otros valores culturales.\u201d<\/p>\n

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La muestra permanecer\u00e1 hasta el 9 de octubre<\/p><\/div>\n

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En este punto, Shimohira Tomoaki agreg\u00f3 que busca\u00a0darle forma a los sentimientos, que \u00e9stos\u00a0(en su obra) autom\u00e1ticamente toman forma humana, pero siguen siendo abstractos.<\/p>\n

Los artistas tambi\u00e9n manifestaron que antes de realizar sus piezas primero las imaginan: \u201cSimplemente imagino; entonces, cuando ya tengo la idea de lo que quiero hacer, tomo plastilina y lo creo; posteriormente lo llevo al material que elijo utilizar\u201d, explic\u00f3 Tomoaki.<\/p>\n

Por su parte, Taro Sakamoto comparti\u00f3: \u201cYo me lo imagino y le doy forma dentro de mi cabeza, tratando de adivinar qu\u00e9 material es bueno para plasmarlo, sin temor a equivocarme; posteriormente lo traigo a la realidad. Creo que es necesario que exista una interacci\u00f3n entre el artista y el p\u00fablico para saber si el proceso se concluye en la reacci\u00f3n del espectador\u201d.<\/p>\n

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Las piezas destacan por su textura<\/p><\/div>\n

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Sobre c\u00f3mo se ha transformado su visi\u00f3n art\u00edstica a lo largo de su trayectoria, Sakamoto se\u00f1al\u00f3: \u201cCon el paso de los a\u00f1os va cambiando la sensaci\u00f3n que tengo al observar; mi ra\u00edz como escultor no ha cambiado, pero mi respuesta hacia las cosas que interact\u00faan conmigo se ha vuelto m\u00e1s sensible\u201d.<\/p>\n

Al respecto, Tomoaki detall\u00f3: \u201cYo lo siento de forma inversa, recuerdo que en mi vida primero dediqu\u00e9 mi infancia a jugar\u00a0y posteriormente a estudiar\u2026 pero durante los a\u00f1os que pas\u00e9 en la universidad perd\u00ed un poco la visi\u00f3n. Ahora que ya soy un artista, en vez de cambiar, simplemente estoy regresando a mis inicios\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta entrada es parte 2 de 40 en la serie 652<\/a><\/div><\/div><\/div>

Gracias al convenio de intercambio cultural entre acad\u00e9micos, estudiantes, artistas e investigadores de la Universidad Veracruzana (UV) y la Universidad de Fukui, Jap\u00f3n, seis artistas pl\u00e1sticos internacionales participan en la exposici\u00f3n Colectiva de escultura contempor\u00e1nea japonesa, que alberga la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Antropolog\u00eda de Xalapa (MAX) desde el 8 de septiembre y hasta el 9 de octubre.<\/p>\n","protected":false},"author":1775,"featured_media":17238,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[278,343],"tags":[],"series":[408],"class_list":["post-17279","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destacadas","category-reportaje","series-408"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17279","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1775"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17279"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17279\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17238"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17279"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17279"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17279"},{"taxonomy":"series","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/series?post=17279"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}