{"id":24658,"date":"2017-11-06T08:59:55","date_gmt":"2017-11-06T14:59:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/?p=24658"},"modified":"2017-11-06T09:54:08","modified_gmt":"2017-11-06T15:54:08","slug":"festival-internacional-jazzuv-entre-los-mejores-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/cultura\/festival-internacional-jazzuv-entre-los-mejores-del-mundo\/","title":{"rendered":"Festival Internacional Jazzuv, entre los mejores del mundo"},"content":{"rendered":"
Esta entrada es parte 5 de 38 en la serie 697<\/a><\/div><\/div><\/div>
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Donald Harrison y su quinteto ofrecieron el concierto de clausura<\/p><\/div>\n

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V\u00edctor Mendoza y su cuarteto abrieron el festival<\/p><\/div>\n

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Mike Dease Quintet deleit\u00f3 a la concurrencia<\/p><\/div>\n

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The New NIU Jazz Ensamble<\/p><\/div>\n

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La cantautora colombiana Marta G\u00f3mez<\/p><\/div>\n

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Luther Allison imparti\u00f3 clase maestra<\/p><\/div>\n

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El p\u00fablico acudi\u00f3 en gran n\u00famero a las audiciones y charlas<\/p><\/div>\n

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Redacci\u00f3n Universo<\/strong><\/p>\n

El 8\u00ba Festival Internacional Jazzuv fue un rotundo \u00e9xito, afirm\u00f3 Rafael Alcal\u00e1 Hinojosa, director general del Centro de Estudios de Jazz (Jazzuv), durante la ceremonia de clausura, el 29 de octubre en la Sala \u201cEmilio Carballido\u201d del Teatro del Estado.
\nAlcal\u00e1 Hinojosa coment\u00f3 que el festival est\u00e1 a la altura de los mejores del mundo a nivel universitario, lo cual eleva la calidad en la ense\u00f1anza que reciben los estudiantes de Jazzuv.<\/p>\n

Conciertos, charlas
\ny clases maestras
\nLas actividades comenzaron el 24 de octubre, con el concierto del vibrafonista y compositor V\u00edctor Mendoza y su cuarteto: Rafael Alcal\u00e1, en el piano Aldemar Valent\u00edn en el bajo y Henry Cole en la bater\u00eda.
\nLa primera pieza fue Caf\u00e9 quemado, que Mendoza grab\u00f3 hace algunos a\u00f1os junto con el baterista Antonio S\u00e1nchez; siguieron Blue Picasso, Chapina Chap\u00edn, Tango sed de ti, La danza de las ara\u00f1as y Si me perdiera en tus ojos, entre otras.
\nMike Dease Quintet
\nM\u00e1s tarde toc\u00f3 el turno al quinteto del trombonista, compositor y productor Mike Dease Quintet, acompa\u00f1ado de Luther Allison, Oscar Ter\u00e1n, Tim Mayer y Zaccai Curtis, quienes interpretaron algunas piezas del \u00e1lbum All these hands.
\nDease coment\u00f3 que sus composiciones \u201cson una compilaci\u00f3n de diferentes estilos y mi objetivo es unir conciencias mediante la m\u00fasica\u201d.<\/p>\n

The New NIU Jazz Ensamble
\nEl 26 de octubre se present\u00f3 The New NIU Jazz Ensamble, de la Universidad del Norte de Illinois (NIU), que tiene una licenciatura y maestr\u00eda en jazz, con la finalidad de que los alumnos del Jazzuv se vinculen y busquen oportunidades de intercambio.
\nEl ensamble, dirigido por Rodrigo Villanueva, baterista de origen mexicano, interpreta material avanzado e intermedio de una amplia variedad de estilos, incluyendo obras compuestas y\/o arregladas por la NIU Faculty y sus estudiantes.
\n\u201cEstamos interesados en hacer un intercambio acad\u00e9mico entre Jazzuv y NIU. Por eso estamos aqu\u00ed, para promover el programa de maestr\u00eda de la NIU, porque necesitamos pianistas, trompetistas, bajistas y de todos los instrumentistas\u201d, dijo Villanueva.<\/p>\n

En todas partes hay
\nmotivos para componer
\nEl 24 de octubre, en la Casa del Lago, la cantautora de origen colombiano Marta G\u00f3mez ofreci\u00f3 la clase maestra \u201cEl oficio de hacer canciones\u201d.
\nLa experimentada compositora e int\u00e9rprete comparti\u00f3 que su premisa en la composici\u00f3n y musicalizaci\u00f3n de poemas ha sido \u201cno temerle a nada\u201d. Y en lo mismo bas\u00f3 su reiterado consejo: \u201cLos motivos para los poemas podemos encontrarlos en todas partes: en la literatura, en las exposiciones de arte pl\u00e1stico, hasta en las noticias que muchas veces contienen exageraciones\u201d.
\nAconsej\u00f3 que para la musicalizaci\u00f3n no hay que recurrir a las armon\u00edas complejas, es posible hacer m\u00fasica interesante con notas sencillas. Tampoco va hacia el uso exagerado de la primera persona y tratar de hacer a un lado los temas muy trabajados, como el \u201cyo te amo y quiero que t\u00fa me ames\u201d.<\/p>\n

Improvisaci\u00f3n no lo es todo
\nEl pianista y director de orquesta norteamericano, Zaccai Curtis, tambi\u00e9n ofreci\u00f3 una clase maestra en la Casa del Lago y comparti\u00f3 con m\u00fasicos y p\u00fablico presente su experiencia en la interpretaci\u00f3n.
\nIndic\u00f3 que le atraen lo mismo el jazz tradicional que el be-bop, la salsa o el jazz latino, y abund\u00f3 que se trata de una forma de expresi\u00f3n art\u00edstica en la cual la improvisaci\u00f3n es b\u00e1sica, pero no lo es todo. \u201cExisten reglas que todo int\u00e9rprete debe observar: tomamos la melod\u00eda original y la arreglamos a nuestra manera, pero no se trata de hacer lo que queramos\u201d.
\nAl invitar a un grupo de estudiantes para tocar con ellos algunos est\u00e1ndares, propuso el tema Autumn Leaves de Miles Davis, sobre el cual se dieron diversas variantes. Con ello ejemplific\u00f3 la forma en que cada uno de los integrantes debe abordar la ejecuci\u00f3n de un tema tan conocido.<\/p>\n

El jazz surge de la inclusi\u00f3n
\nLos m\u00fasicos de jazz deben tener claro que esta m\u00fasica se basa en la inclusi\u00f3n, expres\u00f3 el baterista estadounidense Luther Allison, al impartir su clase maestra en el Patio de conciertos de la Casa del Lago, como parte de las actividades del festival, el 25 de octubre.
\nConforme la m\u00fasica evoluciona, los patrones r\u00edtmicos se vuelven m\u00e1s complejos y diversos, las armon\u00edas tambi\u00e9n y puede tenerse la sensaci\u00f3n, como miembros de la banda, que no se percibe una cohesi\u00f3n con el p\u00fablico, observ\u00f3.
\nDestac\u00f3 que no le parece un clich\u00e9 decir que la m\u00fasica es un lenguaje universal porque es algo muy cierto, \u201cpues sin importar las diferencias entre el lenguaje que nosotros expresemos verbalmente, como m\u00fasicos nos podemos comprender cuando tocamos y entender totalmente lo que cada quien est\u00e1 diciendo desde su lugar en la banda\u201d.<\/p>\n

M\u00fasica de ra\u00edces africanas
\nEl mismo d\u00eda y en el mismo escenario se efectu\u00f3 la charla \u201cLas ra\u00edces compartidas de Nueva Orleans, Veracruz y La Habana\u201d, con la participaci\u00f3n del saxofonista Donald Harrison, el sonero Ram\u00f3n Rodr\u00edguez, el pianista y acad\u00e9mico Guillermo Cuevas y el compositor y productor norteamericano, Ned Sublette.
\nCuevas coment\u00f3 que los efectos colaterales de la presencia negra en estos tres sitios (que forman un tri\u00e1ngulo) fue el surgimiento de sus m\u00fasicas y, con el tiempo, las fusiones de las mismas fueron \u201cm\u00e1s all\u00e1 del simple entretenimiento; ahora, el jazz ha rescatado mucho de estos valores\u201d.
\nDonald Harrison agreg\u00f3 que la m\u00fasica africana tambi\u00e9n transform\u00f3 este arte a nivel mundial.
\nRam\u00f3n Rodr\u00edguez habl\u00f3 de las similitudes entre la habanera (g\u00e9nero musical originado en La Habana, Cuba) y el son jarocho, lo que demuestra el origen com\u00fan que ambos g\u00e9neros encuentran en la m\u00fasica de \u00c1frica.
\nPor \u00faltimo, Ned Sublette plante\u00f3 la necesidad de hacer mayor investigaci\u00f3n para precisar en qu\u00e9 consiste la relaci\u00f3n cultural entre Nueva Orleans, Veracruz y La Habana, donde hay muchos puntos de correspondencia y de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Las Partitas de Bach, recomendaci\u00f3n para vibrafonistas
\nV\u00edctor Mendoza coment\u00f3 en torno de la t\u00e9cnica de interpretaci\u00f3n sobre el vibr\u00e1fono y mencion\u00f3 que no es suficiente con saberse la pieza sino es necesario conocerla, lo cual es aplicable para todo m\u00fasico de jazz, durante la clase maestra que imparti\u00f3 en la Casa del Lago el 25 de octubre.
\nEl m\u00fasico aconsej\u00f3 estudiar las Partitas para viol\u00edn solo de Johann Sebastian Bach sobre el vibr\u00e1fono: \u201cEso es excelente porque todo lo ves escrito, puedes analizarlo y tratar de comprender cada una de sus frases. Lo que buscamos es\u00a0cantar\u00a0con nuestro instrumento, no simplemente hacerlo sonar\u201d.<\/p>\n

El arte de ensayar con j\u00f3venes
\nEl trombonista Mike Dease tambi\u00e9n imparti\u00f3 una clase maestra en la Casa del Lago, el 26 de octubre, en la que los estudiantes de Jazzuv lograron capitalizar la experiencia y habilidades del m\u00fasico.
\nDease tom\u00f3 como elemento de trabajo una sola pieza interpretada por los integrantes de la Big Band de Jazzuv para, con base en incesantes repeticiones, dictar una serie de indicaciones acerca de los renglones sobre los que es conveniente trabajar en organismos estudiantiles de esta naturaleza.
\nLa variedad de din\u00e1micas sobre los diversos momentos de la obra, los contrates forte-piano, el b\u00e1sico apoyo de la bater\u00eda que en muchos momentos \u2013sobre todo cuando no hay director al frente\u2013 debe funcionar como l\u00edder, as\u00ed como la b\u00e1sica funci\u00f3n del primer saxof\u00f3n en ataques y cortes, fueron renglones abordados con intensidad y detalle.<\/p>\n

The American Slave Coast
\nLa obra de teatro The American Slave Coast, creaci\u00f3n de Constance y Ned Sublette, se present\u00f3 en el marco del festival el 26 de octubre en la Sala \u201cEmilio Carballido\u201d del Teatro del Estado; al d\u00eda siguiente, en la Casa del Lago, los autores ofrecieron un conversatorio en el que fueron acompa\u00f1ados por el acad\u00e9mico y m\u00fasico Edgar Dorantes.
\nSobre la obra, Ned Sublette se\u00f1al\u00f3: \u201cHacer una cosa una vez es un logro, pero hacer una producci\u00f3n una segunda vez ya se convierte en una obra y siento que nuestra experiencia aqu\u00ed ha convertido nuestra adaptaci\u00f3n del libro en una obra en s\u00ed misma, realmente esta transformaci\u00f3n pas\u00f3 aqu\u00ed, en castellano\u201d.
\nPor su parte, Constance Sublette destac\u00f3 la importancia que tienen las mujeres en la narraci\u00f3n que se escenific\u00f3 la noche anterior, al ser \u201cel coraz\u00f3n de la obra, ya que est\u00e1 centrada en su dolor, como la narraci\u00f3n sobre la carta de Virginia, una esclava de la que no conocemos m\u00e1s que su nombre\u201d.
\nEdgar Dorantes manifest\u00f3 que la obra es entra\u00f1able y record\u00f3 que en M\u00e9xico estamos viviendo un momento terrible que se refleja en el n\u00famero de feminicidios que no deja de crecer.<\/p>\n

C\u00f3mo ser mejores m\u00fasicos
\nEl baterista relajado es el que obtiene mejores resultados, de acuerdo a la apreciaci\u00f3n de Henry Cole. \u201cSi nunca se tensa, tiene m\u00e1s oportunidades de lograr lo que se propone\u201d, coment\u00f3 en la clase maestra que ofreci\u00f3 en la Casa del Lago.
\nAnte una asistencia que colm\u00f3 el patio del recinto, el artista puertorrique\u00f1o subray\u00f3 su placer por regresar a la Casa del Lago, donde 18 a\u00f1os atr\u00e1s tuvo su primera incursi\u00f3n art\u00edstica fuera de su pa\u00eds.
\nDespu\u00e9s de interpretar en la bater\u00eda durante algunos minutos, su primer comentario fue sobre su proceso de aprendizaje a trav\u00e9s de percusionistas salseros que interpretaron sobre tumbadoras, bong\u00f3s o timbales como Manny Oquendo, Endel Due\u00f1o, Edwin Clemente o Ray Barreto; agreg\u00f3 que uno de los congueros que m\u00e1s aprecia es Giovanni Hidalgo.<\/p>\n

Concierto de Donald Harrison
\nDonald Harrison, considerado el principal representante del neojazz a nivel internacional; apareci\u00f3 en escena la noche del 29 de octubre, en la Sala \u201cEmilio Carballido\u201d del Teatro del Estado, para cerrar el festival.
\nAl terminar la primera interpretaci\u00f3n, agradeci\u00f3 a los organizadores y luego de tocar un par de piezas, invit\u00f3 a Rafael Alcal\u00e1 y Tim Mayer, al piano y al clarinete, respectivamente, a compartir el escenario.
\nEl cl\u00edmax lleg\u00f3 cuando Harrison y su quinteto interpretaron un funk, con el que invit\u00f3 a los presentes a bailar; la gente aplaudi\u00f3, grit\u00f3 y bail\u00f3 pero en sus asientos.
\nPosteriormente, Detroit Brooks interpret\u00f3 un poco de soul que fue acompa\u00f1ado por las palmas de todo el p\u00fablico; le sigui\u00f3 el ritmo latino de Zaccai Curtis en el piano, seguido con el aplauso de todas las personas y puso a bailar a Donald Harrison.
\nDespu\u00e9s de 45 minutos se despidi\u00f3 del p\u00fablico, que no dej\u00f3 de aplaudir de pie hasta que volvi\u00f3 al escenario por \u00faltima vez. Al concluir su participaci\u00f3n, Harrison cant\u00f3 One love, autor\u00eda de Bob Marley, como una forma de agradecer a todos los que asistieron al concierto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta entrada es parte 5 de 38 en la serie 697<\/a><\/div><\/div><\/div>

El 8\u00ba Festival Internacional Jazzuv fue un rotundo \u00e9xito, afirm\u00f3 Rafael Alcal\u00e1 Hinojosa, director general del Centro de Estudios de Jazz (Jazzuv), durante la ceremonia de clausura, el 29 de octubre en la Sala \u201cEmilio Carballido\u201d del Teatro del Estado.<\/p>\n","protected":false},"author":1869,"featured_media":24605,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,278],"tags":[],"series":[454],"class_list":["post-24658","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-destacadas","series-454"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24658","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1869"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24658"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24658\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24605"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24658"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24658"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24658"},{"taxonomy":"series","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/series?post=24658"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}