{"id":7252,"date":"2015-01-26T07:59:23","date_gmt":"2015-01-26T13:59:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/?p=7252"},"modified":"2017-01-02T15:03:15","modified_gmt":"2017-01-02T21:03:15","slug":"lo-peor-para-un-artista-es-traicionarse-a-si-mismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/cultura\/lo-peor-para-un-artista-es-traicionarse-a-si-mismo\/","title":{"rendered":"Lo peor para un artista es traicionarse a s\u00ed mismo: Abraham Cruzvillegas"},"content":{"rendered":"
Contenido 37 de 41 del n\u00famero 588<\/a><\/div>\r\n
\"El<\/a>

El arte \u201ctiene la obligaci\u00f3n de producir lenguaje y conocimiento\u201d<\/p><\/div>\n

Karina de la Paz Reyes<\/strong><\/span><\/p>\n

El gran reto de un artista deber\u00eda ser adquirir la conciencia de la responsabilidad que tiene en una sociedad y sobre todo en una tan \u201ccabrona\u201d como la nuestra. De no tenerla, la obra se vuelve fr\u00edvola, autocomplaciente, decorativa o solamente mercantil, \u201cah\u00ed s\u00ed hay una traici\u00f3n a uno mismo, ni siquiera a la sociedad y eso es muy cruel, es lo peor que le puede pasar a uno\u201d, opin\u00f3 Abraham Cruzvillegas.<\/p>\n

Para el artista multidisciplinario mexicano, en la vida todo es dif\u00edcil y nada es regalado. Por ello, lo que mejor le ha funcionado es trabajar y mucho, no quitar el dedo del rengl\u00f3n, \u201cno rajarse\u201d.<\/p>\n

Aunque pareciera que lo ideal para un artista es vivir de vender la obra creada, que le den espacios en los medios de comunicaci\u00f3n y cosas as\u00ed, no es verdad, seg\u00fan su opini\u00f3n.<\/p>\n

\u201cLo que s\u00ed es verdad y sobre todo en la sociedad que vivimos, injusta, cruel, es que se permita apoyar a alguien para que produzca obras de arte. Eso es realmente el logro\u201d, expres\u00f3 en entrevista para\u00a0Universo<\/em>.<\/p>\n

Cruzvillegas es considerado un artista que explora los m\u00e9todos de creaci\u00f3n a trav\u00e9s del video, la escultura, la instalaci\u00f3n y el performance. Es tambi\u00e9n uno de los fundadores de La Galer\u00eda de Comercio, un proyecto que surgi\u00f3 como alternativa a los canales habituales de difusi\u00f3n y que presenta proyectos art\u00edsticos p\u00fablicos y gratuitos en la calle.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa haber nacido en 1968, a\u00f1o considerado como parteaguas en la vida contempor\u00e1nea del pa\u00eds?\u00a0<\/strong>
\nPara m\u00ed es muy importante. S\u00ed hay un elemento hist\u00f3rico-pol\u00edtico, no porque yo haya nacido en ese a\u00f1o, sino en el mundo hab\u00eda una ola de movimientos libertarios, utopistas si quieres, de los j\u00f3venes.<\/p>\n

Es algo de lo que hay que sentirse orgullosos hist\u00f3ricamente. El empuje, la energ\u00eda y el esp\u00edritu de los j\u00f3venes del mundo; pero el ir m\u00e1s a fondo nos lleva a pensar en cu\u00e1les son las razones que esos j\u00f3venes tuvieron para emanciparse, tomar las calles y protestar.<\/p>\n

Creo que lo que hermana justamente a todos esos movimientos es la injusticia. En M\u00e9xico, 1968 obvio es un parteaguas que significa la desigual distribuci\u00f3n de la riqueza y un Estado que se declar\u00f3 c\u00ednicamente autoritario, brutal, represivo. En ese sentido era necesario que los j\u00f3venes se emanciparan.<\/p>\n

Desgraciadamente sirvi\u00f3 para que el Estado tomara esa posici\u00f3n dictatorial y autoritaria que llev\u00f3 a cosas terribles; es decir, no signific\u00f3 una \"588-cultura-009\"<\/a>transformaci\u00f3n positiva, sino al contrario.<\/p>\n

Es el Estado quit\u00e1ndose la m\u00e1scara y saliendo a aplastar al opositor y a la fecha sigue sucediendo. La sociedad est\u00e1 peor, la violencia es cada vez m\u00e1s cruel; desde que yo nac\u00ed el concepto predominante ha sido crisis y creo que eso es lo que ha marcado a mi generaci\u00f3n, una crisis permanente.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo canaliza Abraham Cruzvillegas, el artista, esta crisis?<\/strong>
\nYo he tratado de incluir esa informaci\u00f3n, esa experiencia m\u00eda, mi conciencia, sobre todo lo que pasa en mi contexto, que no es nada m\u00e1s M\u00e9xico, sino muchos otros lugares y que pueda ser parte de las obras que hago, pero sin que se vuelva un panfleto.<\/p>\n

Incorporarlo obviamente es muy dif\u00edcil, c\u00f3mo uno incorpora lo que come, lo que vive, lo que lo hace sentirse bien o mal como parte de la obra, pero sin que se vuelva una cosa ni autobiogr\u00e1fica, ni did\u00e1ctica.<\/p>\n

He hecho obras y proyectos en los que reflexiono no s\u00f3lo sobre el 68, sino sobre muchas otras cosas y que no est\u00e1n como un contenido literal de la obra, no son temas de la obra, pero son materia prima de \u00e9sta, eso s\u00ed. En algunos casos he hecho cosas m\u00e1s directas, como una serie de grabados para una trienal de gr\u00e1fica en Puerto Rico (2008).<\/p>\n

Hice un archivo de im\u00e1genes, de carteles, de protestas de Latinoam\u00e9rica, de 1968 para ac\u00e1 justamente. Los reproduje en serigraf\u00eda, los imprim\u00ed a mano. Eran 40 distintos.<\/p>\n

Pero no tienen ese esp\u00edritu decorativo, tienen m\u00e1s ese esp\u00edritu del cartel, de propaganda. Para m\u00ed es como una especie de retrato de esos \u00faltimos 40 a\u00f1os en aquel entonces, ahora ser\u00edan 46. Es un retrato de una sociedad que sigue inconforme, porque las cosas todav\u00eda no est\u00e1n bien.<\/p>\n

\u00bfEl entorno social de M\u00e9xico es propicio para su arte?\u00a0<\/strong>
\nCreo que lo que hace falta es educaci\u00f3n. En realidad muchas de las veces, aunque hay voluntad de aprender y sensibilizarse, como se dice, la gente que va al museo, a un concierto o a comprar un libro tiene una intenci\u00f3n, una voluntad que en la crisis se agradece.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n creo que ocasionalmente hay prejuicios, sobre todo en el arte contempor\u00e1neo. Muchas veces la gente acude a las exposiciones con cierto grado de prejuicio, y creo que lo que hace falta en todo caso es educaci\u00f3n y que la gente pueda apropiarse de las obras como escuchar una sinfon\u00eda o leer un poema, igualmente ver una escultura, ver un video o presenciar un performance.<\/p>\n

Y que eso signifique una transformaci\u00f3n de la sociedad, generar una conciencia para que la gente pueda transformar las cosas, al menos en su entorno m\u00e1s inmediato, en su comunidad, con la gente m\u00e1s cercana. Eso ya es una transformaci\u00f3n radical y tendr\u00eda que suceder de alguna manera de la mano del arte, no que el arte sea una herramienta en el sentido de un dispositivo utilitario, pero tiene la obligaci\u00f3n de producir lenguaje y conocimiento. Eso significa poner en crisis los paradigmas, las convenciones.<\/p>\n

Entonces tenemos que estar dispuestos, de entrada, a involucrarnos con esa peque\u00f1a revoluci\u00f3n que significa romper con los paradigmas y las convenciones, de esa manera s\u00ed podemos acceder a un nuevo modo de ver la realidad, que es todo para lo que podr\u00eda servir el arte.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 papel juega el arte en la crisis de violencia e inseguridad?<\/strong>
\nEs muy complicado, porque cuando hablamos de arte, hablamos de muchos tipos de arte. Hay arte que tiene una funci\u00f3n que no est\u00e1 mal, pero es decorativo y cumple su cometido, satisface una parte de esa construcci\u00f3n cultural del arte.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n creo que como tal, el arte tendr\u00eda esa posibilidad de generar un espacio de crisis, en el que se pone en crisis a s\u00ed mismo. Creo que en algunos casos artistas han logrado generar enunciados, discursos eminentemente pol\u00edticos sin ser panfletarios, sin que necesite ilustrar esa violencia, esa inseguridad, ese terrorismo de Estado que estamos viviendo. De complicidad, de corrupci\u00f3n, de autoritarismo.<\/p>\n

Creo que s\u00ed es posible que el arte genere esas plataformas de discusi\u00f3n sobre la realidad y sobre lo que nos toca transformar.<\/p>\n

\u00bfConsidera que el arte est\u00e1 generando esas plataformas de discusi\u00f3n?\u00a0<\/strong>
\nPodr\u00eda estarlas generando, es lo que quiero decir, que hay artistas que lo est\u00e1n logrando, como Minerva Cuevas, por ejemplo. Creo que ella es una artista ejemplar, es radical, es muy potente, es pol\u00edtica pero no es tampoco un arte amargo o de lamento.<\/p>\n

Al contrario, el arte de Minerva Cuevas es humor\u00edstico, mordaz y creo que s\u00ed hace pensar a la gente, y en un sentido real \u00e9se es el tipo de cosas que deber\u00edamos al menos proponernos todos los artistas. No necesariamente generar herramientas did\u00e1cticas para que la gente entienda, porque la gente entiende de todas maneras.<\/p>\n

No somos tontos y entendemos lo que est\u00e1 pasando en este pa\u00eds: la serie de simulacros y de puestas en escena sobre el estado de la inseguridad y la guerra contra el narcotr\u00e1fico. La gente no se hace tonta, solamente creo que ya hay un esp\u00edritu de la tranquilidad, porque a veces preferimos voltear la mirada hacia lo que decora o divierte y no a lo que nos hace pensar.<\/p>\n

Creo, que en todo caso, que el arte deber\u00eda tener esa posibilidad, sin ilustrar y caricaturizar la realidad.<\/p>\n

\u00bfLa situaci\u00f3n social del pa\u00eds es materia prima para los artistas?<\/strong>
\nCuando hablamos del arte o los artistas hay muchos tipos de arte. Creo que los artistas tendr\u00edan que generar su obra o su lenguaje a partir de sus propias necesidades, y hay artistas que tienen necesidades m\u00e1s relacionadas con ese tipo de involucramiento.<\/p>\n

Hay artistas como Teresa Margolles, quien ha generado muchas obras que tienen que ver con estos asuntos, pero son las obras que ella hace, de acuerdo con sus propias necesidades y es una artista de Culiac\u00e1n (Sinaloa). Ella vive cotidianamente esa circunstancia.<\/p>\n

Yo vivo otra circunstancia, otra realidad y otro contexto y eso no significa que me evada o que no me toque, pero creo que la manera de aproximarnos, de involucrarnos con esos asuntos, variar\u00e1 de acuerdo a las necesidades de cada artista.<\/p>\n

En su momento, el arte postrevolucionario creo que fue tambi\u00e9n una estrategia del Estado para generar un movimiento muralista y as\u00ed construir una identidad nacional.<\/p>\n

Creo que funcion\u00f3, tan es as\u00ed que no habido un movimiento tan grande hasta ahora, como el del muralismo postrevolucionario. Fue una estrategia cultural desde el Estado concebida de alg\u00fan modo por Jos\u00e9 Vasconcelos.<\/p>\n

En el M\u00e9xico que vivimos ahora no hay una figura como Vasconcelos, ni una estrategia cultural, ni una pol\u00edtica cultural como \u00e9sa, aun cuando hay Conaculta (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) y todas esas instituciones y plataformas para la producci\u00f3n del arte. No existe un programa como tal.<\/p>\n

Afortunadamente, dir\u00eda yo, porque en todo caso s\u00ed se vuelve como una estrategia. Lo que hay son muchas voces, muy distintas, a veces contradictorias, pero tambi\u00e9n creo que eso es importante en la cultura y desde la producci\u00f3n cultural.<\/p>\n

Alguna vez expres\u00f3 que en el mundo del arte la prioridad parece ser el mercado, \u00bfla Galer\u00eda de Comercio es su aportaci\u00f3n?<\/strong>
\nNo soy quien satanice o se escape de la estructura del mercado, yo trabajo con galer\u00edas comerciales que venden mi obra, los museos coleccionan mi trabajo y obviamente eso me permite seguir generando experimentos, investigar, adem\u00e1s de tener una vida medianamente digna, algo que creo que es un derecho de todos.<\/p>\n

El trabajo que yo hago ocasionalmente tiene la fortuna de que se vende. Entonces, ser\u00eda un poco inocente, torpe o est\u00fapido pretender afirmar cualquier cosa en contra de esa estructura, de mi parte al menos.<\/p>\n

Pero por otro lado, creo que es posible hacer cosas sin dinero. Muchos de los proyectos que he hecho tienen que ver con eso, con c\u00f3mo la gente construye sus casas sin dinero y sin ideas ocasionalmente, porque no hay arquitectura, no hay teor\u00eda, no hay lenguaje de la arquitectura, simplemente hay necesidades.<\/p>\n

\u00c9se es el contexto en el que yo crec\u00ed, creo que por eso es tan importante para m\u00ed aproximarme al arte desde esa plataforma tambi\u00e9n, y creo que he hecho arte sin dinero por muchos a\u00f1os.<\/p>\n

Para m\u00ed la relaci\u00f3n con el mercado del arte es muy reciente, no tiene m\u00e1s de 10 a\u00f1os que empec\u00e9 a vivir de lo que hago como artista. Antes era profesor, hac\u00eda ilustraciones, escrib\u00eda para cat\u00e1logos, no eran chambas, pero ganaba dinero de eso.<\/p>\n

Hice mi obra sin dinero por mucho tiempo y creo que es posible seguir haci\u00e9ndolo. Hay muchas estrategias art\u00edsticas que subsisten sin dinero. En alg\u00fan momento pens\u00e9 \u201cdespu\u00e9s de haber dado clases tanto tiempo a d\u00f3nde se fue toda la energ\u00eda que yo invert\u00eda en dar clases, d\u00f3nde est\u00e1n esos alumnos m\u00edos\u201d, entonces empec\u00e9 a imaginar un proyecto en el que pudi\u00e9ramos hacer obras en el espacio p\u00fablico, la calle, sin dinero.<\/p>\n

Pens\u00e9 en la colonia donde viv\u00ed m\u00e1s de 10 a\u00f1os para generar algo, ah\u00ed, en la esquina donde est\u00e1 la cantina, la escuela, la farmacia e invitar a mis ex alumnos para hacer un proyecto sin dinero, dici\u00e9ndoles claramente: \u201cAqu\u00ed no hay dinero, no hay apoyo, no hay fama, no hay becas. \u00bfQuieres hacer algo que no produzca objetos, que no produzca mercanc\u00edas, ni residuos que da\u00f1en el medio ambiente e involucre a la gente?\u201d.<\/p>\n

As\u00ed naci\u00f3 La Galer\u00eda de Comercio. Fue un proyecto incre\u00edble que ya acab\u00f3, recientemente. Dur\u00f3 cuatro a\u00f1os sin un centavo. Termin\u00f3 con (la colaboraci\u00f3n de) siete artistas, todos voluntarios. Nadie gan\u00f3 un centavo, al contrario, entendimos que se pueden hacer cosas as\u00ed.<\/p>\n

No se trata de ser marginal ni de ser h\u00e9roe. Al contrario, se trata de idear iniciativas que sean inteligentes en ese sentido. Gener\u00f3 mucho y sobre todo (fortaleci\u00f3) la amistad entre nosotros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Karina de la Paz Reyes El gran reto de un artista deber\u00eda ser adquirir la conciencia de la responsabilidad que tiene en una sociedad y sobre todo en una tan \u201ccabrona\u201d como la nuestra. De no tenerla, la obra se vuelve fr\u00edvola, autocomplaciente, decorativa o solamente mercantil, \u201cah\u00ed s\u00ed hay una traici\u00f3n a uno mismo, […]<\/p>\n\r\n

Contenido 37 de 41 del n\u00famero 588<\/a><\/div>","protected":false},"author":1668,"featured_media":7260,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[5],"tags":[],"series":[350],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7252"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1668"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7252"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7252\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7260"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7252"},{"taxonomy":"series","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/wp-json\/wp\/v2\/series?post=7252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}