{"id":9100,"date":"2015-08-24T07:59:58","date_gmt":"2015-08-24T12:59:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/?p=9100"},"modified":"2015-10-05T20:31:59","modified_gmt":"2015-10-06T01:31:59","slug":"rocio-sagaon-una-vida-dedicada-al-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/universo\/cultura\/rocio-sagaon-una-vida-dedicada-al-arte\/","title":{"rendered":"Roc\u00edo Saga\u00f3n, una vida dedicada al arte"},"content":{"rendered":"
Esta entrada es parte 2 de 47 en la serie 608<\/a><\/div><\/div><\/div>

Definida por Henestrosa como la mejor bailarina contempor\u00e1nea de M\u00e9xico, es una figura esencial de la danza mexicana<\/span><\/em><\/p>\n

David Sandoval Rodr\u00edguez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\"La<\/a>

La bailarina retratada por Nacho L\u00f3pez<\/p><\/div>\n

El 17 de agosto falleci\u00f3 una figura emblem\u00e1tica de las artes en M\u00e9xico, Roc\u00edo Saga\u00f3n, quien tuvo una fruct\u00edfera trayectoria art\u00edstica que abarc\u00f3 ocho d\u00e9cadas como bailarina, actriz, escultora y ceramista. En mayo fue reconocida por la Universidad Veracruzana (UV) con la exposici\u00f3n virtual Roc\u00edo Saga\u00f3n: el estilo que baila, disponible en el sitio: http:\/\/bit.ly\/1Lnnzg8<\/span><\/p>\n

Definida por el escritor oaxaque\u00f1o Andr\u00e9s Henestrosa como \u201cla mejor bailarina contempor\u00e1nea de M\u00e9xico\u201d, Saga\u00f3n naci\u00f3 el primero de mayo de 1933 en la Ciudad de M\u00e9xico con el nombre de Rosa Mar\u00eda L\u00f3pez Bocanegra, y fue hermana del reconocido fot\u00f3grafo Nacho L\u00f3pez.<\/span><\/p>\n

Siendo ni\u00f1a, su familia se traslad\u00f3 a M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, y fue ah\u00ed donde surgi\u00f3 su inspiraci\u00f3n para tomar el camino de la danza de la mano de Jos\u00e9 Antinous, bailar\u00edn que vivi\u00f3 en su casa durante la infancia y le despert\u00f3 el inter\u00e9s para que a los ocho a\u00f1os comenzara sus estudios con Nina Shestakova.<\/span><\/p>\n

Desde peque\u00f1a estuvo rodeada por artistas y creadores, por tal motivo en su casa ensayaba Antinous con una bailarina de Bali mientras ella observaba.<\/span><\/p>\n

\u201cDec\u00eda que antes de dormir le daba un beso en la frente y lo sinti\u00f3 como el sello de la danza; desde ah\u00ed podemos ver su naturaleza po\u00e9tica, art\u00edstica y creativa\u201d, coment\u00f3 Nahomi Bonilla Sainz, directora de la Facultad de Danza de la UV.<\/span><\/p>\n

En 1948 ingres\u00f3 a la Academia de la Danza Mexicana; en 1949 fue becaria y tuvo como maestros a Guillermo Keys, Jos\u00e9 Lim\u00f3n, Lucas Hoving, Xavier Francis, Doris Humphrey, Anna Sokolow, Ana M\u00e9rida y Nini Theilade<\/span>.<\/span><\/p>\n

Debut\u00f3 profesionalmente en el Palacio de Bellas Artes con Sue\u00f1o de una noche de verano, versi\u00f3n de la core\u00f3grafa Ana M\u00e9rida; en esa \u00e9poca conoci\u00f3 al artista Miguel Covarrubias, quien se inspir\u00f3 en ella para crear sus im\u00e1genes y le sugiri\u00f3 el nombre de Roc\u00edo Saga\u00f3n que le acompa\u00f1\u00f3 por siempre.<\/span><\/p>\n

Para Saga\u00f3n, \u201cel cuerpo femenino es el principio y el final de todo, el mapa de una censura pero tambi\u00e9n de un descubrimiento, de un g\u00e9nesis, los trazos que delinean la m\u00e1scara que constantemente utiliza el cuerpo para transformarse, avanzando por esa sensibilidad, ese color, llamado M\u00e9xico\u201d, refiere el texto que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n virtual.<\/span><\/p>\n

Debut cinematogr\u00e1fico y formaci\u00f3n en el extranjero\u00a0<\/strong>
\nEn 1950 el actor y director de cine Emilio \u201cEl Indio\u201dFern\u00e1ndez le invit\u00f3 a protagonizar al lado de Pedro Infante la pel\u00edcula Islas Mar\u00edas, donde fue inmortalizada para la posteridad en una secuencia donde baila a la orilla del mar.<\/p>\n

\"Ilustraci\u00f3n<\/a>

Ilustraci\u00f3n de Miguel Covarrubias<\/p><\/div>\n

Como narra la propia bailarina en el libro Mujeres de danza combativa, de Margarita Tortajada Quiroz, fue becaria, junto con Martha Castro, Valentina Castro, Beatriz Flores y Guillermo Keys, para realizar en 1951 cursos de verano en Estados Unidos, en el Connecticut College y en Jacob\u2019s Pillow, donde conoci\u00f3 a destacadas figuras de la danza como Martha Graham, Ruth St. Denis y Ted Shaw.<\/p>\n

\u201cAll\u00e1 bailamos Tonantzintla; Jos\u00e9 Lim\u00f3n hab\u00eda planeado esa coreograf\u00eda con Miguel Covarrubias inspirados en la iglesia de Tonantzintla. Lim\u00f3n estuvo trabaj\u00e1ndola como ejercicios pero se volvi\u00f3 una coreograf\u00eda redonda\u201d, narr\u00f3 Saga\u00f3n a la autora.<\/p>\n

Alrededor de 1952 se inici\u00f3 como core\u00f3grafa con la obra colectiva Muros verdes, interpretada por el Ballet Mexicano de la Academia de Bellas Artes, apunt\u00f3 Bonilla Sainz. Para 1953 destac\u00f3 a nivel mundial al participar con Antonio de la Torre, Olga Cardona y Guillermo Arriaga en Zapata, coreograf\u00eda con m\u00fasica de Jos\u00e9 Pablo Moncayo, que fuera estrenada el 10 de agosto del mismo a\u00f1o en el Teatro Nacional Estudio de Bucarest, Rumania, en el IV Festival Mundial de la Juventud Democr\u00e1tica.<\/p>\n

Posteriormente el propio Nacho L\u00f3pez publicar\u00eda un libro con las im\u00e1genes del ballet y un poema de Alfredo Cardona Pe\u00f1a, como se puede apreciar en la misma exposici\u00f3n.<\/p>\n

En ese a\u00f1o fue nombrada maestra y bailarina de la Academia de la Danza Mexicana, donde bail\u00f3 El p\u00e1jaro y las doncellas, La luna y el venado, Norte, La manda, Tz\u00f3catl, El sue\u00f1o y la presencia, La pose\u00edda, Fecundidad, El renacuajo paseador, La hija de Yori, Tierra, El chueco, Los cuatro soles y Redes, entre otras piezas.<\/p>\n

En 1957 fund\u00f3 el Ballet Contempor\u00e1neo, en colaboraci\u00f3n con Guillermo Arriaga, Alma Rosa Mart\u00ednez y Evelia Beristain; dos a\u00f1os despu\u00e9s, Saga\u00f3n recibi\u00f3 el premio como mejor bailarina de danza por la Uni\u00f3n de Cr\u00edticos de Arte.<\/p>\n

Al ser integrante de diversas agrupaciones como el Ballet de Bellas Artes y el Ballet Popular de M\u00e9xico, creado por Josefina Lavalle, realiz\u00f3 extensas giras visitando pa\u00edses como Italia, Hungr\u00eda, Checoslovaquia y Francia; asimismo particip\u00f3 nuevamente en el Festival de la Juventud, en la entonces Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y posteriormente en China.<\/p>\n

\"Pieza<\/a>

Pieza de la serie cer\u00e1mica Las malqueridas<\/p><\/div>\n

Para 1959 viaj\u00f3 a Par\u00eds, Francia, donde se integr\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda Les Ballets Modernes de Paris, dirigida por Fran\u00e7oise Dominique, y form\u00f3 parte del Instituto de Investigaci\u00f3n Coreogr\u00e1fica de la Danza Moderna en la misma ciudad.<\/p>\n

En 1960 regres\u00f3 a M\u00e9xico y sus participaciones en pel\u00edculas se volvieron m\u00e1s frecuentes, Saga\u00f3n aparecer\u00eda nuevamente en la gran pantalla en la cinta semi-documental Torero (1958) de Carlos Velo, pero quiz\u00e1 sea m\u00e1s recordada en la pel\u00edcula de 1964 En este pueblo no hay ladrones, dirigida por Alberto Isaac, con gui\u00f3n del propio Isaac y Emilio Garc\u00eda Riera, basados en el cuento hom\u00f3nimo de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, publicado en el libro Los funerales de la mam\u00e1 grande.<\/p>\n

En el reparto aparecen el mismo Garc\u00eda M\u00e1rquez como un fugaz boletero del cine del pueblo, el actor y cineasta Juli\u00e1n Pastor encarna a D\u00e1maso y Roc\u00edo Saga\u00f3n personifica a su mujer embarazada que lavando ajeno lo sostiene, mientras que Juan Rulfo y Carlos Monsiv\u00e1is son jugadores de domin\u00f3, Leonora Carrington es una de las feligreses que asiste a la iglesia donde el cura, Luis Bu\u00f1uel, predica contra los ladrones y pecadores.<\/p>\n

Adem\u00e1s aparecen jugando al billar Jos\u00e9 Luis Cuevas y el propio Garc\u00eda Riera, mientras que Mar\u00eda Luisa \u201cLa China\u201d Mendoza trabaja en un cabaret. Dicha interpretaci\u00f3n le vali\u00f3 a Saga\u00f3n en 1965 el premio a la mejor actuaci\u00f3n femenina en el Primer Festival de Cine Experimental.<\/p>\n

\u201cPermanentemente insisti\u00f3: lo m\u00edo es la danza, yo lo que quiero es bailar, no soy actriz. Aun as\u00ed el cine la atrajo muchas veces\u201d, comparti\u00f3 Bonilla Sainz.<\/p>\n

Xalapa se convirti\u00f3 en su hogar<\/strong>
\nRoc\u00edo Saga\u00f3n lleg\u00f3 a vivir a Xalapa en 1966 y comenz\u00f3 a trabajar con la Compa\u00f1\u00eda de Danza de la Universidad Veracruzana bajo la direcci\u00f3n de Manuel Montoro.<\/p>\n

Para 1969 volvi\u00f3 a la pantalla con la pel\u00edcula Mictl\u00e1n de Ra\u00fal Kamffer y en 1978 particip\u00f3 en su pel\u00edcula\u00a0Ora s\u00ed vamos a ganar.<\/em><\/p>\n

En 1970 dirigi\u00f3 una serie de espect\u00e1culos de vanguardia a trav\u00e9s del proyecto \u201cDanza Hebdomadaria\u201d, donde logr\u00f3 reunir a m\u00e1s de 50 artistas en el Teatro de la Danza.<\/p>\n

Saga\u00f3n se inici\u00f3 en la danza hind\u00fa en 1981 y a mediados de esa d\u00e9cada fue nombrada representante de la Alianza Internacional de la Danza en M\u00e9xico; en 1985 organiz\u00f3 la Primera Semana de la Danza en Xalapa, en colaboraci\u00f3n con la UV, y fund\u00f3 con Nora Satonowski el estudio de danza \u201cZopilote\u201d con un curso impartido por Simbo Ah-Bu-Ba, maestro de danzas africanas.<\/p>\n

\u201cAh\u00ed fue mi primer contacto con la maestra, era alumna en ese momento\u201d, refiri\u00f3 la directora, \u201csab\u00eda que era una maestra sin precedentes y creo que no hay todav\u00eda alguien con una trayectoria como la suya\u201d.<\/p>\n

Para esa \u00e9poca, Saga\u00f3n ya visualizaba una transici\u00f3n de la danza moderna hacia la contempor\u00e1nea, proveniente de esa visi\u00f3n nacionalista preve\u00eda un cambio en la concepci\u00f3n de la danza, agreg\u00f3.<\/p>\n

\u201cRoc\u00edo Saga\u00f3n es una mujer que nunca dej\u00f3 de hacer arte, de hacer danza, era su parte humana, era espont\u00e1nea, nunca fue de una tendencia, siempre tuvo su propia perspectiva del arte, de la danza, por lo tanto era alguien que siempre propon\u00eda, ten\u00eda algo nuevo, algo diferente porque era ella misma con su visi\u00f3n del mundo, de la humanidad, porque adem\u00e1s era una persona sumamente informada, incluso m\u00e1s que varios contempor\u00e1neos y al opinar era acertada.\u201d<\/p>\n

Refiri\u00f3 que en alguna ocasi\u00f3n conformaron un grupo de alumnos que la busc\u00f3 para proponerle participar en el proceso de elecci\u00f3n de la direcci\u00f3n de la Facultad, a lo que Saga\u00f3n respondi\u00f3 con un mensaje en el que propon\u00eda, entre otras cosas, que los alumnos no tuvieran que cumplir con un horario fijo e impartir diversas corrientes danc\u00edsticas; ah\u00ed los j\u00f3venes se dieron cuenta que sus ideas eran muy libres y ser\u00eda dif\u00edcil empatarlas con los requerimientos administrativos de una instituci\u00f3n educativa.<\/p>\n

\u201cRegresamos felices y tristes porque sab\u00edamos que dentro de una instituci\u00f3n esto no era posible, su propuesta era maravillosa porque era una idealista eterna y se lo agradecimos.\u201d<\/p>\n

A diferencia de otras figuras significativas de las artes, Saga\u00f3n acud\u00eda continuamente a los eventos organizados por la Facultad de Danza, en numerosas ocasiones particip\u00f3 haciendo comentarios, relatando sus an\u00e9cdotas o experiencias y externaba opiniones respecto al trabajo de los nuevos creadores, hecho por el cual pudo ser conocida por las nuevas generaciones que ingresaron a la Facultad.<\/p>\n

La \u00faltima coreograf\u00eda que realiz\u00f3 Roc\u00edo Saga\u00f3n fue en 2014 en colaboraci\u00f3n con su hija Djahel Vinaver y el maestro David Barr\u00f3n en la obra Contiguos, espect\u00e1culo auspiciado por el Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).<\/p>\n

Entre los numerosos reconocimientos que recibi\u00f3 destacan la Medalla \u201cUna vida en la danza\u201d del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1991; en 2001 el Instituto Internacional de Teatro dependiente de la UNESCO le entreg\u00f3 la Medalla \u201cMi vida en el teatro\u201d, y en 2013 recibi\u00f3 la Medalla \u201cMiguel Covarrubias\u201d que otorga el INBA.<\/p>\n

Como creadora pl\u00e1stica<\/strong>
\nSu incursi\u00f3n en las artes pl\u00e1sticas comenz\u00f3 a mediados de la d\u00e9cada de los ochenta de la mano de Leticia Tarrag\u00f3 y Fernando Vilchis, quienes le alentaron y orientaron para realizar grabado.<\/p>\n

\u201cDesde este momento a la fecha Roc\u00edo alternar\u00eda entre las artes pl\u00e1sticas, la danza y el teatro\u201d, observ\u00f3 la Directora de la Facultad.<\/p>\n

\u201cCuando tocamos una pieza de cer\u00e1mica\u201d, escribi\u00f3 Saga\u00f3n, \u201ctocamos las manos de quien la hizo, tocamos una parte de sus sue\u00f1os. El barro unido a las manos conlleva alegr\u00edas, l\u00e1grimas, suspiros, memorias antiguas y actuales. Vidas no vividas, vidas truncadas y anhelos, algunos convertidos en realidades\u201d.<\/p>\n

As\u00ed present\u00f3 en 2010 la serie Las malqueridas, integrada por 17 esculturas en barro de alta temperatura (cono 9) que representan la violencia hacia las mujeres quienes \u201cno han podido denunciar su maltrecha existencia, sus voces han quedado sumergidas en el lodo del tiempo\u201d.<\/p>\n

Una de sus caracter\u00edsticas es que simbolizan a mujeres que llevan en sus manos una vasija como \u201cs\u00edmbolo de que contenemos, damos a luz y somos proveedoras de vida\u201d.<\/p>\n

El texto de sala de la exposici\u00f3n virtual acerca de Las malqueridas dice: \u201cLa belleza oculta ser\u00e1 un principio que pruebe el camino de una resistencia, el cual hace del l\u00edmite una de las formas m\u00e1s aguerridas de la identidad. (…) Es de este principio del que surgen\u00a0Las malqueridas<\/em>, la obra pl\u00e1stica m\u00e1s org\u00e1nica y ambiciosa de Saga\u00f3n, la cual abreva de la pol\u00edtica diaria a que el cuerpo femenino es sometido en pa\u00edses no s\u00f3lo del medio y el cercano Oriente, sino tambi\u00e9n en cualquier rinc\u00f3n del mundo.<\/p>\n

Encadenadas, violentadas, privadas de su forma original, las mujeres que desfilan por esta serie son la acumulaci\u00f3n de un dolor que es a la vez una textura, unas telas, unas dimensiones, las cuales en lugar de ahogarlas se convierten en el veh\u00edculo de su liberaci\u00f3n, en el triunfo de la forma y de los materiales\u201d.<\/p>\n

La impronta que ha dejado en los j\u00f3venes creadores no se ci\u00f1e a las artes esc\u00e9nicas y visuales, tambi\u00e9n los creadores y dise\u00f1adores de vestuario mexicanos la han considerado un referente de la tradici\u00f3n que se refleja de nueva cuenta en su exposici\u00f3n.<\/p>\n

Vanessa Guckel, dise\u00f1adora y creadora de la marca Cihuah de origen franco-canadiense, retom\u00f3 la figura de Saga\u00f3n y el huipil para crear interpretaciones contempor\u00e1neas sobre la prenda; en el mismo sentido, el dise\u00f1ador Roberto S\u00e1nchez expres\u00f3: \u201c(como ella, yo busco) encontrar la mexicanidad a trav\u00e9s del cuerpo, del concepto transmitido en conjunto y como un mensaje, no s\u00f3lo como una pieza representante\u201d.<\/p>\n

Su ejemplo es en realidad un camino a seguir, asever\u00f3 Bonilla Sainz, porque pose\u00eda un c\u00famulo de cualidades que posiblemente son \u201cinalcanzables, considerando las circunstancias, su fortaleza, la suma de todas estas cosas que la hace una m\u00e1s de las inalcanzables en el sentido del ejemplo\u201d.<\/p>\n

Asimismo destac\u00f3 como una gran cualidad su capacidad de estar aprendiendo de manera constante, con una apertura a escuchar y contribuir a la formaci\u00f3n de j\u00f3venes de varias generaciones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta entrada es parte 2 de 47 en la serie 608<\/a><\/div><\/div><\/div>

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