El
teatro mexicano contemporáneo, ¿Qué te parece?
¿Encuentras cosas en común?
No. La mayoría de los autores de mi generación somos
muy diferentes. Está Jaime Chabaut, Luis Mario Moncada, Elena
Guiochín, Flavio González Mello, Carmina Narro
No tenemos nada que ver unos con otos, somos cada uno un estilo personal,
una búsqueda propia de temas y se trabaja la escritura en una
forma diferente. El modo en que proponemos la historia, los personajes,
los conflictos y nuestras temáticas es muy distinto. No tenemos
nada en común salvo que tenemos la misma edad y vivimos en
el mismo país. ¿No
será por sus formaciones diferentes?
Indudablemente. Yo estuve fuera de México de 1990 a 1997,
y por lo tanto estuve separada del movimiento teatral y de los dramaturgos.
Me siento muy aparte.
El trabajo
que haces de crítica en Reforma, ¿Cómo se te
ocurrió hacerlo?
Me lo pidieron. Pero antes yo ya había escrito mucho sobre
investigación, mi tesis fue sobre Pirandello, en donde combiné
mucho la escritura de temas teatrales con el ensayo. De hecho, me
interesa más éste que la crítica. Este trabajo
es una oportunidad y me ha gustado mucho, además he aprendido
al escribir; entre otras cosas porque me ha obligado a ver teatro
más de lo que por mí misma vería, he estado
en cursos de crítica en otras partes, he tenido contacto
con otros críticos. Me ha ayudado mucho la crítica
a entender la escritura de teatro, la escritura creativa y la interpretación
de un texto. Ahora me interesa volver al ensayo.
¿Desde
hace cuánto tiempo das talleres de dramaturgia?
Tiene cuatro años y estoy muy contenta porque mis alumnos
se han sacado premios. Ahora tengo un taller permanente en la Escuela
de Cine, el cual es una clase obligatoria, en el Centro Cultural
Helénico y en otras partes.
¿Cómo
te fue con tus maestros cuando eras alumna?
A mí me destrozaron, pero creo que gracias a eso entendí
lo que tenía que hacer. El maestro que yo seguí su
dramaturgia es muy buena es un gran autor: José Luis
Alonso de Santos. Lo que él escribe no es el teatro que yo
quiero hacer, ni es el teatro que yo quiero ver, no me encanta;
pero reconozco que es un reloj, tiene una perfección maravillosa
en el mecanismo de la estructura dramática. Trabajé
con él, fui su asistente, escribimos un libro, y todo esto
me sirvió mucho, pero nada como el ser destrozada. Yo llegaba
con mis obritas y ¡zaz!
Muy fuerte.
¿Cuál
es la formación de él?
Es muy interesante porque él estudió con William Layton,
quien fue el maestro de actuación y dirección más
importante de España y el único autor que salió
de allí fue mi maestro. Obviamente también él
quería ser actor como la mayoría de los autores queremos,
y a partir de la teoría de Layton tomó y formó
un corpus sobre la escritura. William Layton, a su vez, fue
alumno en Estados Unidos de Richard Bolelavsky, quien fue discípulo
de Stanivslavsky.
¿Cuáles
son tus autores favoritos en general?
Voy de atrás para adelante: obviamente Eurípides,
Séneca, Calderón de la Barca, Shakespeare, Racine,
Strindberg, Valle Inclán, Koltés, Mamet, Müller,
Sergi Belbel. Mis ejes modernos son Valle Inclán, y Koltés,
a éste lo descubrí hace muchos años, al leer
lo que había en español, porque tampoco se ha traducido
todo. La formación realmente creo que es muy importante a
cierta edad, creo que aprendemos realmente bien de los 25 años
hasta los 35. Es una década en la que el aprendizaje no es
teórico, no es información, es diálogo interno.
En esos años hay que leer más, buscar, aprender, ver
y viajar. Por mi experiencia siento que la edad de formación
de un autor es de los 25 a los 35. Repito formación, no es
que en esa época se ponga a crear, lo puede hacer si quiere,
pero lo importante es que en ese momento se nutra.
¿Qué
es lo último que te ha gustado de teatro?
Lo que menos me gusta es la dramaturgia, en cambio siento que hay
directores talentosos y buenos actores. Nuestro punto débil
es la dramaturgia, son obras aburridas muchas de ellas, inverosímiles
Me gustó mucho Desazón, sobre todo la dirección
de José Caballero. Víctor Hugo Rascón es un
gran autor, tiene un dominio de la estructura y muchas cosas, pero
lo que resulta fascinante es su puesta en escena. El otro día
vi una obra que me gustó mucho, se llama La puerta negra
de Felipe Nájera, o algo así, escrita por un autor
joven de Querétaro que escribe muy bien.
¿Qué
crees que deba saber un autor de teatro?
Creo que es fundamental actuar, digo, tener alguna experiencia,
y me refiero al actor porque el trabajo de creación de un
personaje es muy parecido al del autor. Las preguntas que se plantea
el autor después se las plantea el actor, si el autor las
tiene claras permite al actor crear todo un mundo imaginario alrededor
de él. Leer mucho y ver mucho teatro, y tener una formación
sistemática porque yo sé que los talleres funcionan
para el que realmente es disciplinado y tiene una vocación
y está entregado. Pero si no, es muy difícil a partir
de un taller hoy y otro el año próximo. Se debe crear
una disciplina. Oír a diferentes maestros es muy importante,
pero también andar por la libre y entender que nunca se termina
de aprender. |