Con una agradable simbiosis entre los paisajes milenarios de Japón y los vivos colores de México, llegó de nuevo Motoko Musha para exponer una colección de dibujos en acuarela y tintas chinas, exquisitos trabajos con gran fuerza expresiva realizados con el método oriental sumi-e.

Armonía es la palabra que define el trabajo de Motoko. Con trazos suaves la artista recrea el imponente Fuji-Yama, el mar, el agua, las nubes, los cerezos en flor, el dios-ángel, el gran Buda, la esperanza, el nacimiento, el universo y la eternidad.

El mundo de Motoko Musha se desenvuelve en cada pincelada fugaz sobre el papel. Sus pinturas en sumi-e hablan de sus pensamientos sobre la vida, en toda su obra prevalece el amor, la alegría y la paz. Pero en ellas, la tristeza también tiene su sitio, no como un estado de ánimo negativo, sino más bien como una experiencia poética: símbolo de la belleza efímera que sólo permanece en la memoria.

El arte del sumi-e es originario de China y llegó a Japón aproximadamente en el siglo VII D. C. Las obras se realizan sobre papel de seda o papel de arroz mezclado con la pulpa del bambú, una obra realizada con sumi-e debe conjugar la naturaleza vital del contraste, la dinámica, la belleza y la elegancia; las pinceladas deben capturar el espíritu y la semblanza del objeto. Esta actividad, debe desarrollarse con mucha concentración, disciplina, constancia y tranquilidad.