La Facultad
de Danza de la Universidad Veracruzana (UV) recientemente estableció
vínculos de colaboración con las universidades de Costa
Rica (UCR) y Nacional de Costa Rica (UNA), así como con el
Centro de Información e Investigación de la Danza “José
Limón” del Centro Nacional de las Artes (Cenart), para
fortalecer los cuerpos académicos de esta facultad y, al mismo
tiempo, desarrollar lo que podría ser el primer intento en
el país, y acaso en América Latina, por hacer de la
creación coreográfica un proceso de investigación.
De acuerdo con la directora de esta facultad, Guadalupe Barrientos,
“uno de los problemas que tenemos en las artes escénicas,
en el marco de las universidades, es que no se contempla la creación
como un proyecto de investigación; lo que se entiende como
investigación son temas como la danza en los años setenta
en México, su contexto y sus productos, proyectos en términos
librescos, por decirlo de alguna manera, y nosotros creemos que la
creación coreográfica es una investigación creativa
en la que tiene que ver el coreógrafo y el intérprete,
que se puede plantear y sistematizar con los cánones y parámetros
de una investigación seria, científica, dentro de las
artes y las humanidades”.
Por esto, los cuerpos académicos de la facultad “estamos
intentando que la UV y (programas federales como) Promep reconozcan
eso y éste será el primer intento para hacer de la
creación escénica proyectos de investigación
reconocido por los ámbitos institucionales”.
De esta manera, la facultad de Danza de la UV se ha dado a la tarea,
desde marzo pasado, de realizar la primera intentona de América
Latina –y quizá del ámbito internacional, de
acuerdo con la experiencia profesional tanto de Barrientos, otrora
bailarina del Ballet Nacional de México, como de la coreógrafa
costarricense Verónica Monestel– por hacer de la creación
coreográfica un proceso de investigación riguroso
y concienzudo.
Musas
de Guerra.
En marzo pasado, una de las jóvenes coreógrafas de
creciente palmarés en Costa Rica llegó a la Facultad
de Danza para montar “Musas de Guerra”, una coreografía
que abarca el tema de la fuerza femenina, según definió
su autora, Verónica Monestel. Tal obra ya ha sido presentada
por seis bailarinas de la Compañía de Danza de la
UCR en Costa Rica, donde además ganó un concurso para
elegir las seis mejores coreografías del año, por
lo que será representada en los meses siguientes en el Teatro
Nacional de Costa Rica.
“Musas de Guerra” será también la obra
cuyo proceso está siendo desarrollado bajo cánones
característicos de la investigación. De acuerdo con
Barrientos y Monestel, cada uno de los pasos del proceso para montar
y presentar esta coreografía serán documentados de
manera que el producto final, un documento por escrito, muestre
“cómo queda plasmada la obra y cualquiera pueda saber
cómo trabajamos. Queremos que exista una referencia escrita
del proceso desglosado para montar una obra, desde cero hasta presentarse
al público, que permita un análisis o: más
profundo de la obra”, explicó Monestel.
De acuerdo con la coreógrafa tica, el trabajo de documentación
del proceso que implica desarrollar una coreografía en danza
contemporánea permitiría registrar con minuciosidad
“el trabajo realizado con profesores de taller escénico,
el sistema de trabajo que ocupamos, la manera en que se intercambia
la información, el traslado de los movimientos, la forma
en que los bailarines reaccionan conmigo. Un espectáculo
de danza se ve muy bien, pero el análisis del trabajo queda
en manos de los críticos, quienes normalmente se refieren
al discurso de la obra y no a la manera en cómo se desarrolla
un proceso de creación coreográfica. Buscamos, entonces,
un análisis profundo en la dinámica que vivimos, el
entrenamiento específico, las motivaciones, las reacciones
de los estudiantes a determinados movimientos, la aportación
de los alumnos, es decir, analizar el proceso y dejarlo plasmado
en un documento”.
Esta iniciativa, explicó Barrientos, cobra una mayor importancia
para la comunidad dancística en cuanto la investigación
y la creación “son dos ámbitos que en México
están divorciados: los investigadores están en sus
cubículos y entre más grados tienen, menos les interesa
la escena o el taller. Ni ellos conocen nuestra realidad ni nosotros
sabemos lo que están haciendo sino hasta que vemos un libro
publicado. Se trata de un intento de vincular áreas fundamentales
para nosotros, una facultad que forma profesionales de la danza”.
El público es quien debe disfrutar estéticamente,
sensorialmente, pero nosotros como universitarios somos más
que intérpretes, con un apartado sicomotor muy diestro. Debemos
incentivar a los alumnos a la reflexión del hecho escénico,
y hacerlo durante el proceso (de montar una obra) representa una
buena estrategia. No creo que nos lleve a estandarizar procesos.
No se trata de copiarlos, sino ver cómo otros coreógrafos
han realizado sus obras.
“Por otro lado, en la danza, las obras quedan registradas
en un cinta de video, pero toda la reflexión que requieren,
su proceso creativo, no queda en ningún lado. Lo comparten
sus intérpretes, porque en el proceso de hacer coreografía
participan todos, pero la memoria corporal se pierde. Se acaba la
compañía, el coreógrafo y las siguientes generaciones
no sabrán cómo fue el proceso. Y precisamente es lo
que tratamos de conservar, sobre todo en cuanto que formamos profesionales
de la danza, la memoria del proceso coreográfico”,
añadió.
Según Verónica Monestel, quien ha tenido experiencias
en escenarios de Holanda, “no hay antecedentes de un ejercicio
como éste. Yo había escrito mi trabajo, pero es importante
que los demás maestros participen y analicen el trabajo.
Podría servir de guía para coreógrafos jóvenes,
a manera de una referencia, y sirve también para sacar información
corporal y estar en contacto con los profesores a nivel técnico
y creativo”.
En este sentido coincidió la directora de Danza UV: “Me
da la impresión que en México no existen antecedentes
de una tarea como ésta. Tras la obra se analizan sus temas,
sus variaciones a través del tiempo, sus planteamientos en
lenguaje corporal, pero siempre después del hecho escénico
y la mayoría de las veces quien analiza es un crítico.
Nosotros creemos, en cambio, que el mismo creador puede reflexionar
sobre su obra, aunque muchas veces resulte difícil. Se debe
intentar en un ámbito académico, directamente durante
el proceso de creación y de montaje y tomarlo como la sustancia
que vamos a analizar. Ahí estamos uniendo realmente la creación
con la investigación”.
El proceso a que ambas hicieron referencia, “es una de las
cosas que más le queda al bailarín, es fundamental.
Cuando se baila una obra, al bailarín le queda grabado el
proceso, la experiencia de recibir la obra y traducirla, no conozco
ningún bailarín profesional que no hable del proceso
y eso es parte fundamental de la carga escénica”, explicó
Monestel. |
Lazos
de colaboración
Frente a las políticas educativas federales que exigen a
las universidades que sean sus cuerpos académicos quienes
orienten la vida de cada facultad, la comunidad de Danza UV concursó
por una beca del Programa de Mejoramiento del Profesorado (Promep)
para establecer un intercambio con dos instituciones de Costa Rica
y una del país, el Centro de Información e Investigación
“José Limón” del Centro Nacional de las
Artes (Cenart).
A través de esta colaboración, busca no sólo
la movilidad de sus académicos y estudiantes, sino el intercambio
de experiencias que permitan una mejor orientación para el
nuevo plan de estudios que esta facultad desarrolla. “Para
esto queremos intercambiar ideas con gente que se ha dedicado profesionalmente
a la danza, dentro y fuera del país”.
En noviembre, Promep destinó recursos por 260 mil pesos a
Danza UV, que han permitido la visita del coreógrafo Rogelio
López, director de la Compañía de Danza de
UCR, quien trabajó por 15 días dando clases a maestros
y estudiantes, ofreciendo charlas acerca de la investigación
en la danza, la formación de bailarines en el mundo actual
y cuestiones de disciplina y ética. Luego, la profesora local
Ángeles Anaya partió a Costa Rica para dar clase,
realizar entrevistas con bailarines y maestros para analizar la
formación de profesionales de la danza y tener referencias
para orientar la licenciatura.
Actualmente Verónica Monestel se ha incorporado a Danza UV
para realizar tanto la experiencia de investigación descrita
líneas arriba como para montar con el grupo de estudiantes
de Prácticas Escénicas la obra “Musas de Guerra“,
cuyo elenco ya ha sido seleccionado y se mantiene trabajando técnicas
de danza contemporánea. De acuerdo con la novel coreógrafa
“la idea es traer el trabajo realizado en Costa Rica con esa
obra y encaminar a los estudiantes a vivir una experiencia coreográfica
profesional, que los puede enfrentar a la realidad del hechos escénico”.
|