Estudiar la música india implica, entonces, adentrarnos en la mística y el pensamiento filosófico
Los cantos presentan una filosofía central, que se relaciona con la renuncia al cuerpo físico para alcanzar la divinidad y lograr la aceptación del Ser Supremo. Entonces, cuando alguien interpreta o escucha esta música, debe dejar atrás todas sus cargas personales, debe sumergirse en un estado meditativo profundo para poder recibir el mensaje espiritual contenido.

¿Puede describir brevemente su trascendencia e influencia en la música occidental?
Es indudable que la música flamenca española contiene mucho del arte sonoro indio. Por tanto, su influencia en la música mexicana y, sobre todo, en la jarocha está fuera de todo cuestionamiento.

Mi tesis para graduarme es un estudio en torno de los cánticos religiosos de la
India y la forma como se incrustaron en la música vocal bizantina, que a su vez llegó al este de Europa para convertirse en los cantos gregorianos. Éstos, a su vez, son la influencia básica del arte musical barroco.

Los estudiantes que asistieron a su taller ¿por dónde iniciaron, por la filosofía, por la música en sí o por la combinación de ambas?
Por la historia. Esto les permite visualizar la trascendencia de la música de la India y cómo ha cambiado ese país con el paso del tiempo. Analizamos ejemplos históricos antes de llegar a la parte teórica, antes de pasar a la sección práctica en la que los alumnos abordan la ejecución, improvisación y composición. Es entonces que pasamos a comprender cómo toda esta práctica se encamina hacia una finalidad, que es la filosofía. Sin análisis literarios –que no están por demás, desde luego– ni estudios profundos, ellos mismos son capaces de intuir la correlación música-filosofía. Y por regla casi generalizada, quien toma este curso sabe a lo que viene; algunos son curiosos que desean conocer un poco más, pero otros son personas interesadas en la musicología y en la musicosofía, que cuentan con antecedentes informativos en torno de la música hindú…

¿Hindú? ¿No es mejor denominarle “india”?
Claro que es mejor decir “música india” aunque el término “hindú” también resulta aplicable en parte. Es necesario aclarar que no todos los que tocan son hinduistas, y éste término aplica al asunto religioso. Los hay también budistas, musulmanes…

De repente nos asalta la idea de que el interés en Occidente por la música india se acentuó por la relación de George Harrison con Ravi Shankar…
Eso fue un punto importante, no sólo por la trascendencia de Harrison sino también por el momento en que sucedió.

La gente buscaba alternativas ante la crisis de credibilidad que se dio hacia el interior de las religiones llamadas “cristianas”, así como a las convulsiones en la sociedad misma. Las supuestas verdades ya no lo eran tanto. La cultura india y sus variadísimos aspectos religiosos se erigieron entonces como un nuevo derrotero opcional…

Con 17 años viviendo fuera de México y como docente permanente en el Conservatorio de Rótterdam ¿cómo observa Xalapa y su actividad cultural?
Estoy sorprendido. He encontrado un inesperado interés por el arte de la India, así como un elevadísimo nivel cultural entre quienes asistieron a mi curso.

Además, debo señalar que el Instituto Superior de Música es uno de los conservatorios más prácticos que he conocido. Los directivos tienen esto muy bien organizado, con plena conciencia de lo que se debe hacer y la acertada idea de cómo lograr sus objetivos. Ante esto, ante el nivel cultural que muestra la gente de Xalapa, con el antecedente de la magnífica labor que se genera en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, que es el modelo para seguir y superar en el Instituto de Música, yo estoy convencido de que el futuro musical de México está en Xalapa. Lo creo sinceramente…