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Me
da risa escuchar que alguien es Doctor en Artes Plásticas,
dijo
En México, confusión y retraso en enseñanza
de las artes: Jurado
Gina Sotelo |
Hoy
ya nadie quiere ser aprendiz porque todos son genios, añadió |
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“En
el país hay una confusión y un retraso en la enseñanza
de las artes. Todo está muy burocratizado y se le da más
importancia a un papel que a una actitud, a mí hasta me da
risa escuchar que alguien es Doctor en Artes Plásticas. El
arte es otra cosa, es una manifestación muy profunda, individual.
A un artista no lo hace una escuela, lo hace un talento que la escuela
ayuda a desarrollar pero nada más”.
Así se expresa Carlos Jurado, fundador de la Facultad y el
Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana
(UV) en la década de los setenta y que recientemente recibiera
el Doctorado Honoris Causa de esta casa de estudios.
Sobre cómo debería ser la enseñanza de las artes,
declara determinante: “Como en la época del Renacimiento,
como si fuera un taller donde ingresarán sólo los que
tuvieran talento y empezarán desde barriendo el local, moliendo
los pigmentos hasta llegar a dominar el oficio. Pero hoy ya nadie
quiere ser aprendiz porque todos son genios”, dice lacónico.
Maestro de fotógrafos como Manuel González de la Parra
o Miguel Fematt –por sólo citar algunos–, Jurado
considera que las escuelas de arte deberían fusionar la práctica
con la teoría, pero de una manera equilibrada. Sobre si el
artista nace o se hace, afirma tajante: “El artista nace y se
desarrolla dependiendo de las circunstancias que lo rodean. Lo que
ocurre generalmente es que los maestros deforman, no forman. Hay por
ejemplo en pintura grupos de alumnos que acaban pintando igual que
el maestro y eso no es bueno”.
Para Carlos Jurado, una desventaja que tiene el arte del siglo XXI
es que en la actualidad es un producto de mercado en el cual el artista
vive en una lucha por situarse entre sus compradores: “El artista
tiene que vivir de algo, pero el arte no debe ser producto, entonces
de qué va a vivir un artista si no vende su obra, ésa
es la paradoja”.
Jurado considera entonces que el estudiante de artes debe de seguir
sus propios impulsos. Las directrices técnicas sí se
pueden aprender en una escuela, pero cada uno debe de formar su propio
criterio.
Carlos Jurado sigue siendo un joven, su vitalidad se desborda a través
de sus intensos ojos azules. Su nombre está íntimamente
ligado a la fotografía en México, especialmente gracias
a la popularidad que le han dado las fabricadas por él mismo,
sus cámaras estenopeicas (cajas simples de cartón) que
se inspiran en la técnica secular de capturar imágenes
a través de cajas mágicas (cámaras oscuras),
combinándola con el uso de materiales modernos para crear sus
fotografías.
Con sencillez, humor, lucidez y libertad, así habló
Carlos Jurado al recibir su doctorado: “Agradecer es un termino
menor para expresar lo que en este momento sin duda siento. Esta distinción
es el acto posiblemente más trascendente de mi vida. En la
década de los setenta tuve la suerte de incorporarme a la UV
en un momento de gran renacimiento artístico, aquí encontré
estímulos, apoyo, comprensión pero, sobre todo, libertad
para ejercerla en el más amplio sentido del término”.
Sobre Jurado, la doctora Esther Hernández Palacios, investigadora
del Instituto de Investigaciones Lingüístico Literarias
de la UV, citó en su semblanza parte de su trayectoria destinada
a ser no la de un artista local, pues ha expuesto en Suecia, Inglaterra,
Estados Unidos, Dinamarca, Argentina, Nueva Zelanda, Francia y Yugoslavia.
Habló además de los premios que dan cuenta de su calidad
artística y lo calificó como un artista universal que
se ha negado a los compartimentos estancos, que ha dado vida a nuevas
u olvidadas especies y recuperado algunos de los más contundentes
inventos de la humanidad. |
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